在顾夜宁上一层的谢逅，随着动作变化，能够在顾夜宁脸上投下阴影。
这是顾夜宁在彩排时，注意到，且特地根据光影变化，和谢逅商量、调整后的结果。
因此《七宗罪》组的彩排时间，比其他组都要长一些。
幸亏导师们都并不太介意，甚至在排练结束后，他们还因为精益求精的态度，被沈廉竖起大拇指狠狠夸赞了一顿。
——要知道，包括上一届，以及许多其他选秀节目的练习生，在舞台上表演节目，尽心尽力挥洒汗水已经是努力的象征，他们中间大部分人还不具备“偶像”的基本素养，譬如说，对每一个镜头都精益求精，甚至为此反复和节目组沟通，以求最好的效果。
但是顾夜宁和他的《七宗罪》组做到了。
而口红颜色的变化，是顾夜宁在看完了《七宗罪》这部电影之后，再结合彩排的镜头语言，在正式录制当天，才重新和化妆师商量设计的，连导师们都并不知情。
甚至于，在多媒体厅里，他都只是维持着裸色口红的妆造，临上台前，才自行拿出从化妆师那里暂借的口红，为自己重新涂抹。
那时候谢逅看着他，若有所思地说：“原来你彩排那天晚上，在嘴唇中央画了一条竖线，是这个意思。”
是用于分割口红在嘴唇上的颜色。
平心而论，这个开场的intro，每个人都很出彩。
无论是精致的妆容，恰到好处的打光，亦或者是练习生们的表情演技，都远远超出预料，甚至相比于彩排，超水平发挥。
尤其是在所有人在自己的位置上，利用狭小的空间，无论是肢体语言还是神态表情，亦或者道具表现出来的东西，都足够让人截取cut，津津乐道。
而在最后一个人表演结束，画面再次被拉远。
——油画三分画七分裱。
稍稍做旧的硕大方形角花框，线条描金，卷草花纹与莨苕纹，被拉远后，和谐地包裹着内里或站或坐或躺的七名练习生。
谢逅高高端坐顶端，傲慢尽显。
顾夜宁沉默伫立，凝固成漂亮的雕塑，将嫉妒和其转化出的焦虑、恐惧、消沉、敌意、怨恨和其他等等情绪尽数收敛于眼角唇畔。
林柏悦手掌撑住画框，将额头抵在手背，像是在抑制暴怒情绪，发丝凌乱垂落。
李湛一手撑头，一腿弯曲，侧躺在自己的那层台阶，将悠哉的懒惰表现得淋漓尽致。
霍弋往后靠着椅背，手里端着盘子，紧握叉子，脸颊微鼓，嘴角沾着食物的碎屑，暴食的极致。
石琛坐在地面，被花花绿绿的钞票包围，面带梦幻般诡异的笑容，像是沉浸于贪婪的旧梦。
齐继则歪倒在原地，领口大开，露出锁骨处淡色的吻痕，花天酒地、纸醉金迷，色欲意味浓厚。
全员黑衣，饰品却熠熠生辉。
珠光宝气。
他们像是一副合格的油画，被装裱于巨幅画框。
灯光下，沉凝成完美的杰作。
至于他们中最突出的顾夜宁……
按照他之前评价明烨所说，珠玉在前。是对这个成语的最好诠释。
哪怕是第二个出场的谢逅，也俨然被他压下一头，无论是在设计上，还是在演技和台词诠释上。
光影的利用，口红的设计，语调的变化，镜头语言的表达。
无论是作为老秀粉的观众，还是观看和表演过无数舞台的导师，以及练习生们，都依旧会被震撼。甚至那最后的一抹笑，说句撼人心魄也不夸张。
此时，《七宗罪》组七名练习生的intro个人部分已经全部拍摄完毕。
舞台前方灯光暗下。
后方高清的led显示大屏，是唯一的光源，已被分隔成七块区域，七人早已离开了原本的台阶与画框道具，此时呈扇形而立。
C位。黑色。嫉妒。顾夜宁。
紫色。傲慢。谢逅。
红色。暴怒。林柏悦。
绿色。懒惰。李湛。
蓝色。贪婪。石琛。
橙色。暴食。霍弋。
黄色。色欲。齐继。
这一次，镜头没有再次分给他们每个人，他们逆光伫立在各自代表的那种罪行前方，被背后的色块晕染成同色。
沈廉在intro拍摄结束的空隙里，缓慢地往后靠向椅背。
身边的白肃一叠声说着“这个顾夜宁，这个《七宗罪》组真是不得了”，女性导师们甚至手拉着手，罕见地为在她们眼里理应“乳臭未干”的毛头小子们花痴惊艳，尤其是徐若瑾，看起来好像是随时都要成为顾夜宁铁粉的模样。
而沈廉本人压抑下心口强烈的称赞欲望，最终只是缓慢地吐出了一口气。
大家在看顾夜宁的表现，在为他的容貌和演绎喝彩，只单单一个开场。但沈廉却看得更深更远。
——顾夜宁，天生偶像。
沈廉在选择参加这个节目，成为PD之前，对“偶像”这个词有自己的理解。
更别提“天生偶像”：不是舞台表现力出众，拥有吸引人的能力，且至少有一项实力比较突出，再加上外表的出色就能被这个词形容的。
责任感、敬业度、理解能力、表达能力、沟通能力……
要在这个行业做到顶尖，沈廉私以为缺一不可，并非想象中那么简单。
他没指望在这里，从一群十几岁二十多岁的未出道孩子们身上，找到真正的“天生偶像”。对于明烨等几个练习生的偏爱，是源于对方和自己截然不同的性格表现，更是沈廉对他们未来发展的看好，但是顾夜宁……
内娱有养成系，日娱也有，有时候人们喜欢一些从不完美的稚嫩，到完美的成熟的过程。
顾夜宁完全是“已经养好系”。在业务能力方面，他不需要任何人为他操心。
大多媒体厅。
所有人都注视着屏幕，还没从刚才的开场表演里回过神来。
贺天心的眼睛闪着光，只维持着继续鼓掌的姿势，笑得灿烂，露出一口白牙。
明烨的手搁在膝头，紧握着，眼里有期待也有仰望，还有隐藏得很好的，被过于出色的表演压制住的颓唐。
管风弦低着头笑，随即低低地咳嗽起来。
黎昼看起来像是在发呆，眼睛失去焦距，魂游天外的状态持续了很久，还没有任何改变。
明明只是个一分多钟的intro，但好像看了一场精彩的电影，虽然表演者都是他们的同伴，可又好像不是自己的同伴了，变成了完全陌生的存在。
“顾夜宁！我好想嫁给你！”半晌，孙虹石破天惊的一声怒吼，引得哄堂大笑。
盛繁则左右拉着身边的人，不断地和他们说着“咱们的C位就这么定了啊，一言为定”之类的话，要不是镜头还在拍摄着，估计他还能说出更多更超过的话。
虽然现在的话已经很超过了，如果节目组放出来，估计盛繁逃不过一番口诛笔伐，但他完全沉浸在自己的激动情绪里，暂时不在乎。
“他嫉妒过什么人吗？”贺天心问。
没人回答。贺天心也没指望得到回答，他只不过是在变相抒发“他怎么能做的这么好啊”的情绪而已。
许久，卫南星嘴唇蠕动了一下，看口型似乎是说了一句“他有过”，但是终究没有出声。
嫉妒是一种怎样的情绪呢？
明知不可取但排解不掉。
像是附骨之疽，已入侵内里，但蔓草难除，恶意滋长，因此如影随形，活在人心头最阴暗的一隅。
对于相对内敛的人而言，表面看理应是隐藏得很好的，在从眼角眉梢，神情举止都能看出端倪，但因为太细微，所以有时候连亲近的人都察觉不到。
顾夜宁嫉妒过人吗？当然有。
小学的时候，有个关系不错的朋友。那时候小孩子的友谊来的莫名其妙，两个人大概是因为同桌，很快就变得亲密起来。毕竟孩子们的友谊本来就不是多复杂的东西，分享一颗糖也能成为深交的契机。
直到七岁那年顾夜宁的父亲去世。
“你没有爸爸”一度成为他最不想听到的话。
但那之后好像自己最好的那个朋友，却跟着别人，把这句话当做什么很好玩的调侃。
在他第一次，也是唯一一次对顾夜宁笑着说出这句话的瞬间，年幼的顾夜宁，体会到了什么叫做“心落到谷底”的滋味。
但那时候他并不懂，只是心脏隐隐作痛，想哭，却哭不出来。
只不过在面对那个人的时候，无法表现出正常的态度了。
莫名其妙的“嫉妒”，因为被对方的“背叛”而激发了顾夜宁心中潜藏着的那条毒蛇，它缓慢地从空了的心脏内里逶迤而出，蜿蜒前行，缠绕住年幼男孩的脖颈，剐蹭着脸颊。
从此，他看不得那个人好。
对方并没意识到自己说过怎样伤害朋友的话，或许是因为那个年纪实在太小了，还学不会感同身受。
毕竟孩童的残忍才最为掷地有声。
对方依旧和他分享着生活中点点滴滴，譬如四位长辈健在，双亲溺爱的家庭的生活轶事。殊不知一些和谐的幸福，叠加成对顾夜宁更加严酷的折磨。无数复杂的情绪堆砌成了嫉妒，甚至嫉恨。
即使那时候顾夜宁学会了伪装。
他无声地看着，天真地笑着，维持着和曾经的自己毫无区别的模样，隐瞒过所有对他的心理状态存有担忧情绪的大人们，却在心中的某个地方，无声地倾吐着黑泥。
虽然在顾夜宁长大后，成熟了，学习了一部分心理相关的选修之后，明白自己那时候只是需要一个“发泄”的对象，而那个朋友只不过是因为说者无意，听者有心的恶毒成为了那个对象而已，但回忆起那段时间，那个内心阴暗的自己。
顾夜宁甚至也不觉得自己做错了什么。
归根结底，对方对自己造成了冲击，而自己只是在心里满怀扭曲的恶意，实质性的伤害从未造成。
“好了，接下来也要加油。”
有人在顾夜宁身侧说话。
他猛地一激，从激烈的回忆中清醒过来。
这才意识到刚才关于“嫉妒”的表演已经结束，但为了表现出那种扭曲了的，会被人类隐藏在或者正面，或者负面情绪下的骇人的情绪，他强迫自己去回忆了贯穿他整个小学生涯的那个“朋友”，和那段记忆。
他好像，隐约的有点“入戏”，被强行拉了进去。
“你怎么了？”黑暗中，谢逅侧过脸打量他。
背后的巨幅画框已经被移走，舞台录制即将开始。台下从最开始被开场部分感染后的沉默，到后期爆发后难以遏制的山呼海啸、欢声雷动，也不过间隔着数十秒时间。
但他们从声音里能够意识到，开场很成功。
顾夜宁说：“可能有点出不来了，刚才愣了几秒沉浸在记忆里了。”
谢逅的“傲慢”像是本色出演，充其量就是将自己原本的样子展现得更淋漓尽致些罢了，所以并不存在顾夜宁这个程度的“入戏”。
他皱着眉，通过耳机听着后台工作人员的声音，和导演下命令的倒计时声，手掌落在顾夜宁的肩上。
带着厚重的力量感，用力捏了一下。
“那就带着这种情绪继续跳舞吧，顾夜宁。”他平静地说。
在音乐响起的前一秒，谢逅再次开口。
“接下来，才是你的领域。”

《七宗罪》组表演正式开始。
一段轻快的钢琴曲声起头。这是法国著名钢琴大师，理查德克莱德曼的钢琴曲《童年的回忆》，哪怕是对钢琴毫无了解的普通人，或多或少也听过其片段。
可在乐声响起的瞬间，舞台依旧一片漆黑，左右两侧的直播大屏幕也同样黑不见底。要不是台下前排的观众，能依稀看清台上的练习生们的轮廓，恐怕会以为这场录制出现了什么舞台事故。
“砰——”
一束追光骤然打亮，光下有且仅有一人。
顾夜宁，C位，双膝跪地独自开场。
观众发出了一阵克制的欢呼，但很快归于沉寂，生怕打搅了这样的画面。
明明《童年的回忆》的片段是明朗活泼的节奏，却因为舞台上那束完全笼罩在顾夜宁身上的白光而尽显诡谲，就像是死亡现场唱起的恐怖童谣。
“邦——”
似是拳头猛然砸在黑白琴键上的巨响，流水般温馨的琴声戛然而止。
顾夜宁面容低垂，让人看不清他的表情，一片死寂中，他的双肩开始上下起伏，力度逐渐激烈，震颤越来越明显。
这时所有人都看懂了，顾夜宁正在大口呼吸，胸腔同样随着频率上下，是呼吸困难下，极力挣扎求生的人。
半晌，他像是终于平缓了呼吸，这才缓慢地抬起头来。顶光，白色，勾勒出一张即使在如此死亡的光线下，依旧毫无瑕疵的，轮廓分明的面孔。
镜头太高清，也太近了，睫毛像是蝴蝶的翅膀，颤抖着，被光线勾勒得纤毫毕露。
“邦——”
又是一声。
一左一右，两只手霍然从侧边伸出，在观众的惊呼声里，狠狠掐住了顾夜宁的脖子。
镜头拉近，灯光全部亮起，可见两只手骨节泛白，指腹用力，逐渐收紧，赫然是谢逅和霍弋的手。他们就跪在顾夜宁的左右两侧。
紧接着是杂乱的琴音如影相随。
就好像有什么对此毫不擅长的人，手指毫无章法地从琴键上拍打而过，留下了不甚动听的凌乱噪音。
镜头聚焦在掐住顾夜宁脖子，交叉交叠的两只手上，随即猛然上移。
顾夜宁闭目猛一昂首，那两只掐握住他脖子的手，随着这个动作自然垂落，喉结暴露在镜头之下，像骤然绷紧的弦，尽显强韧下的脆弱。
《七宗罪》是一首讲述人类与内心七宗罪所代表的欲念作斗争的曲子，通篇都透露出激烈的挣扎情绪，加上为了制造强硬的效果，谢逅与霍弋虽然手掌没有用力，手指却用了六七分的力气，他们松开顾夜宁后，脖颈上留下了清晰可见的红痕。
“他们的开头全改了！”多媒体厅内，盛繁惊愕地喊出了声。
的确如此。
但大修后这个开场的戏剧性和表演性质，明显压过了原本汇报表演时期，霍弋单手翻开场的华丽炫技。
顾夜宁的个人表现力太强，哪怕是垂眸、挣扎、仰头三个简单动作的衔接，也透出一股绝处逢生的激烈姿态。
——开场，主角试图挣脱加诸在喉间强烈的禁锢。
像是有一条无形的绳子，将顾夜宁的身躯牢牢捆绑住，束缚了双手，即使挣脱开了掐在他最脆弱的喉咙口的强大力量，暂时摆脱了死亡的阴影，也依旧无法逃离。因此，只能使出最大的力气，拼了命将胸口往前顶撞。
一下、两下、三下。
力量震颤，每一下都彰显着足够令人震撼的力度。从蜷缩的状态，猛然向外舒张，气力之大，让人怀疑会不会因此受伤。但即使以这样缓慢但凶猛的姿态，竭尽全力收缩和放松肌肉，顾夜宁的动作在外人看来，却并不会显得过于夸张或突兀。
此时他面色悲悯地启唇，正唱出了第一句歌词：
“我在斗争、斗争、斗争。”
“我苟且偷生，在无边黑暗中下沉。”
开口定调。堪称惊艳。
舞蹈测评位置的舞台都是半开麦，但在最开始无伴奏的前两句顾夜宁solo部分的清唱，他特地和导演组商量过，因此并没有开垫音，更别提原声。
其实原本导演组也考虑过“仿真预录”，但最终这个选择被否决了。
第一句词，没有将舞台灯光与舞蹈动作塑造的氛围拉下来，他一字一顿，嗓音是柔和的，没有刻意的炫技，平铺直叙的，尾音里有细腻的颤抖，恰到好处的恐惧隐藏在风平浪静之下。
“我所有的负面的情绪在粘稠水银中，吹又生。”
全曲的基调被第一句重复的“斗争”定下，建立起无望又疯狂的挣扎意味。
他手掌撑地利落起身。
队形快速变化。向中心聚拢，突出了众星捧月般站在中央的石琛。
石琛舞蹈能力优秀，演唱水平也不赖，完美地衔接上了顾夜宁开头的两句，还将手压在胸口，同样做了几次不轻不重的胸震。
“烙印在我血肉上的刺青越来越痛，越来越痛。”
“我的理智无法回笼，我的手指在战栗，我的心脏在颤抖。”
“我疼痛，我疼痛，我疼痛。”
七人默契走位为双横排队形，摄像老师扛着摄像机上场，将镜头怼向横排中间，正从右往左跌跌撞撞穿行而来的谢逅。
这里向前行走的谢逅不需要做太复杂的动作，掩盖了他原本舞蹈实力的普通。
而其他六人，逐一冲着中央伸出双手，做阻拦对方前进状，而谢逅则毅然决然，一一拨开这些阻挡了他向前步伐的障碍，步履蹒跚地冲向镜头。
“我冲破了阻碍，努力去想些与此无关的内容，但徒劳无功。”
“我忍不住怀疑，那些制服我的到底是什么？为什么它们如此顽冥不灵，像无药可救的痼疾沉疴。”
右手捂胸，左手竭力向镜头伸手，五指一根一根艰难地收拢。
——即使披荆斩棘，克服了大部分的情绪桎梏，却依旧无法获得自己想要的心灵的宁静。
副歌结束后，正三角队形转化为横一字队形。
齐继出现在正中位置。
一改练习时舞蹈自信，唱歌颤颤巍巍的模样，齐继扶正脸侧头戴麦，以他迄今为止发挥最佳的姿态，唱出了自己的歌词，佐以极考验控制力的遮脸扭胯。
台下的尖叫声此起彼伏，不少人目光锁定了自己的pick，一边害羞，一边偷偷观看。
他遮住了脸，众人的注意力，就纷纷落在了对方的胸口位置，看见了高举双螯，尾刺尖锐的蝎子。
“你是谁？在我心脏破土而出的鲜红情绪，压制我理智的罪魁祸首。”
“我挣扎！灌了水的房间，浮力使得双脚离地，却无法给我攀爬向上的动力。”
像是得意于自己还算出色的发挥，齐继顶了顶腮，快步往后退去。
下一秒，在男团舞台上，尤其是单数组合常见的正三角形队列成型。
顶在最前方的是C位顾夜宁，左右两侧分别是齐继与霍弋，三个组内舞蹈实力最强的练习生，形成了稳固的小三角站位，而实力相对较弱的李湛和谢逅被藏在三角队列末尾。
乐声轰然炸响，随之而来的是爆发性极强的第一段副歌。
台下的观众被如此气氛感染，猛然爆发出响亮的喝彩声，不少人跟着极具节奏感的副歌部分挥舞手臂，更有甚者顾不上舞台，憋不住地跳起来欢呼。
《七宗罪》这首歌的舞蹈，最具代表性之一的就是副歌第一部分的“抓挠舞”。
与部分女团那种清纯可爱的卖萌风“猫猫拳”截然不同，这里的抓挠，是竭尽全力抓挠幻觉中的地面与墙壁，与心中被“七宗罪”困住的自己作斗争，以至于鲜血淋漓的困兽犹斗。
十指向前弯曲，指节绷紧。
模仿向上攀岩的动作，为凸显逃脱的不易。因节奏缓慢，只有强大的控制能力，才能将这个需要调动上半身腰背肌肉的动作做的完美且极具张力。
镜头给到正中的顾夜宁。
他一侧的袖口微松，随着举起双手的动作滑落手肘，露出腕上盘踞的那条尖牙暴露的蛇，和一截因为手部抓挠动作而用力绷紧后，青筋毕露的修长小臂。
他额角已微微出了些汗，那随着动作暴露的青筋，性感得令人倒吸一口冷气。
相较之下，后排几个人的动作只是单纯的按照舞蹈老师的教导来做，并不能展现应有力度，甚至单挑出来看稍显滑稽，和前排，尤其是C位顾夜宁兼具到位与美感的动作更是天壤之别。
观众席哗然一片。
有人在学习动作，有人在歇斯底里地大喊，有人悄悄摸出手机试图拍摄，有人则全神贯注观看舞台。
后排一名粉丝甚至因为过于亢奋，连连后退着一屁股坐在了地上，头晕目眩。幸亏及时被身边的观众扶了起来。
副歌强烈，与非传统意义上的喊麦合二为一，并不是扯着嗓子呐喊，在所有人悉数七宗罪名称时，李湛则在后排默默承担了背景高音工具人的职责。
“Hey！最原始的罪孽。”
“你是，我是，天主教中的七宗罪。”
“傲慢！嫉妒！暴怒！懒惰！贪婪！暴食！色欲！”
（救救我，救救我，救救我，救救我……）
“Hey！最疯狂的罪孽。”
“你有，我有，情绪和欲望承载的邪恶。”
“傲慢！嫉妒！暴怒！懒惰！贪婪！暴食！色欲！”
（逃离你，逃离你，逃离你，逃离你……）
第一段副歌结束，C位顾夜宁身后的练习生飞快变换队形，随即镜头跟随他的脚步，依次经过每个练习生。
顾夜宁在每个人身边停留，随即以舞蹈动作简单互动。
“这是万花森晚整理丛中过，片叶不沾身？”
好歹从刚才副歌部分的完美中清醒过来，一名练习生忍不住喃喃这样评价。
哄笑四起。
虽然大家纷纷笑出了声，但目光依旧仅仅锁定在面前的屏幕上。舞蹈位置测评的小组练习生们神情严肃，另外两个位置的练习生则稍显轻松，大部分抱着欣赏的想法，认真观看舞台。
还有一些已经被惊艳到失去表情管理能力的，和不知何时离开座位冲到了屏幕前方的，更是即将成为“反应视频”的最佳看点。
此时，在副歌结束后变化队形的另外六人，再次飞快走位，他们向中央靠拢，这一次，排列成为了一列纵队。
以顾夜宁为第一位，身后的两排人倏然变为一列，再猛然向两侧展开。霍弋与李湛拉住在队伍合并时，早已迅速躺倒在地的林柏悦的两条胳膊，将他拎起后用力往前方抛起。
林柏悦身形纤细，被抛出后轻盈落地，来不及过多反应，立刻站起身唱歌的时候，能够清晰地听出，他和原本的垫音分出了两个音轨。
但垫音下他坚持唱完了全部歌词，声线略带颤抖，但并未走调或喘不上气，混入背景乐中毫不突兀。
唱罢他急速往后退去，让出舞台中心。
霍弋顶上前来。
相当有难度的tutting埃及手动作，即使不过十数秒的展示，他们也进行了调整修改。
考虑到手腕形成的90度角是这个舞种的基础，但大部分人，尤其是李湛无法做到尽善尽美，可一旦其中有谁做不到位，就会使得整个舞台的整齐度大打折扣。
因此霍弋在这个部分承担了大部分责任。他需要一边领头完成tutting动作，一边唱出他自己的部分，除了顾夜宁、齐继和石琛，另外三人则在他们身后，除非出现很明显的慢拍或者抢拍，以及划水，能够藏个七七八八。
而霍弋，这个因上位圈主唱过多而果断从主唱改为主舞定位的练习生，并不辜负他“出色海外练习生”的美誉。
副歌第二部分，“打拳舞”正式开始。
如果是第一部分的副歌，是努力逃离，第二部分则是疯狂对抗。
与第一部分精准角度与高度，需要极力控制肌肉和身体律动的“抓挠舞”不同，第二部分的“打拳舞”，立刻以充满爆发性的风格炸裂全场。
添加了舞蹈效果的组合拳与下半身迈步与蹦跳的动作相结合，单人做起来耗费体力，且极容易手脚不协调。
群体做这个动作，更是要讲究跳起后在半空的高度，出拳的力度和角度，甚至手臂需要伸出多长，和握拳的方式都要做到完全统一：
四指并拢内屈，大拇指压在中指和食指上的位置，和统一的拳峰朝向。
从小学习过拳击的顾夜宁，一如既往站在C位，此时已以好不拖泥带水的动作，带头点燃了舞台。
他是现代舞出身，对身形优美的程度，以及处理舞蹈动作的延长性的要求很高，跳舞的时候身体自然而然地舒展，能够成功将每个节奏做到圆满。
可此时出拳，却是和最擅长的舞蹈种类截然不同的干净利落。无论是身体还是携裹着疾风的拳头，都蕴含着极强的爆发力。
“救命啊！！！他们也太齐了吧！！！”练习生中，一名陈思燃组的练习生抱着头发出了绝望的惨叫。
许多男团的舞蹈，一般在两节副歌部分，做出的动作大致是类似甚至相同的，不像《七宗罪》的舞蹈，两段副歌动作不尽相同，堪称一动一静，却不显得杂乱。
但cover起来太过困难，复杂的走位和高消耗的舞蹈，整齐度会大打折扣，却没想到在团体舞台上，乍一看去，七个人居然依旧形成了完美的刀群舞。
虽然其中不乏运镜和导播切换镜头的功劳，但要知道，这个组里不仅有舞蹈能力一塌糊涂的李湛，水平普通的谢逅，林柏悦古典芭蕾出身，基本功不赖，但跳男团舞却总摆脱不了其带来的影响，也多次被导师点明提醒。
此时舞台第二段副歌已经结束。
顾夜宁的发型稍有些乱了，但并不影响妆造，每一次被镜头捕捉，都透出一股一眼惊艳的凌乱美感。
镜头追随着他，看他唱出了自己的第二段solo。
“那些包裹我的东西是什么？我撕扯、撕裂、撕开，从中找寻一条通往坦荡的大道。”
“我不要做无所谓的庸人自扰，也不想成为负面情绪的奴隶。”
“我挣扎的四面八方，为何都有我放纵过的痕迹？”
抓挠墙壁，向上攀爬，对抗情绪，明明好像都做完了，做到了，可他的嗓音拉扯着，却依旧透着一股歇斯底里的绝望情绪。
最后一段歌词稍高的音调，顾夜宁居然奇迹般，不那么困难地唱了上去，要知道在登台前，他为数不多对自己的担心就在于此。
这段高音，衔接着李湛的收尾。