程程洗头洗澡，出来后就打开电脑放电视剧，就着电视剧吹头发。
莫英子、张宇希洗完澡，陆续也加入了吹头发、看剧的队伍，所以等到余萌出来时，看到的就是寝室里其他人看她主演的电视剧的场面。
她短促地尖叫了一声：“啊！不要看不要看......”
“有什么不能看的，难道你是那种自己演的片子，熟人不能看的那种人吗？”张宇希自己就有点儿这个，所以当初拍的那部电影，后来能看到了，程程在寝室里看，她手脚都不知道往哪里放了。
但她记得余萌不是这样的人啊，之前她演的一部戏，是女二号，还在寝室里宣传过，号召所有人都去看。
新剧名叫《青色天空》，没有上星，是一部网剧...网剧没有什么，这两年网剧已经不是以前的穷酸样了，特别是一些大平台出品的网剧，品质和投资不一定比上星剧差多少呢！
笔记本电脑的屏幕上，闪过一个个穿着蓝白色校服的人影。对的，《青色天空》是一部青春剧。
不知道从什么时候开始，大概是因为头部演员总是霸占所有资源，一点儿也不给其他人，导致国内演员断层。于是以青春为题材的电视剧也常用三十几岁、已经很红很成熟的演员。
这当然是很败坏观众代入感的，因为即使演技超群，也没办法让一个个眼睛里写满世故的演员一下单纯青涩起来啊！
不过一开始‘青春剧’也不多，大家偶尔瞄到一部，也就是抱怨一下而已。
真正让观众看不下去，还是因为几部青春题材的电影接连获得了不错的票房——在专业人士眼里，青春剧、青春电影，这种东西拍起来根本没有难度的，这种东西都能挣钱，那我行我也上啊！
于是一股脑投身其中了。
这就导致了荧幕上的青春剧、青春电影变多了。
而这些青春剧、青春电影，一个个都是三十几岁，或者年轻一点儿，也是二十大几的演员饰演主角，呵呵，饰演只有十几岁的主角...天知道观众看的多痛苦。
所谓‘物极必反’，声讨‘老演员’装嫩，演青春剧的声音大了，当然就有剧组走出舒适区，想到了不用已经成名的演员...说实话，这样风险虽然会大一些，制作成本也会立刻低下来呢。
大约就是去年，很多青春剧开拍，主角团的平均年龄有了可喜可贺的变化。
而去年开拍的电视剧，今年就陆陆续续开播了（青春剧，集数不多，拍的还快）。《青色天空》就是这股开播浪潮中的一员。
观众都对年轻了不少的青春剧很有兴趣，虽然年轻人演技大都青涩，但对于青春剧来说，最重要的当然就是‘青春’啦！有了青春之后，演技都得退居二线。
但‘青春’也不是青春剧的万灵药，所以这些青春剧里也有特别扑街的。
《青色天空》就是。
这部剧大概证明了，大家对于青春剧除了青春之外，还是有一点点要求的。主要是剧情，真的太难看了，简直是这两年青春剧的狗血之大成，而且逻辑真的很混乱，里面人物做很多事的动机都很离奇。
再加上这部剧的造型师把年轻的演员们都搞的很杀马特，而这年头杀马特已经不流行了，所以......
余萌不想室友们看到这部剧，然而大家还是看到了。
对于这部剧，莫英子的表情是一言难尽的：“你.......”
她不了解，但她大受震撼...这样的。
就刚刚看的愚蠢的剧情和愚蠢的台词，她真的不懂余萌是怎么忍辱负重演下来的。
对此，余萌只能更一言难尽地解释：“其实拍戏的时候是没感觉的，大多数剧都很蠢的，能遇到一部不蠢的、扎实的剧，那是可遇不可求...一部剧最后到底是什么效果，得拍完了才知道，有的拍完了也不知道。”
“所以我现在的话，其实就多接戏，什么戏都接——既然不知道什么戏、什么角色能火，就尽可能演完所有能演的戏呗，说不定什么时候哪一个角色就红了。按我经纪人说的，这叫‘普遍撒网’。”

余萌的‘普遍撒网’论, 虽然不好听，但却是大多数演员的现实写照。
只要没有爆红，演员就不知道哪一份工作会成为自己大火的机会。在这种情况下, 当然是接的工作越多，大火的可能性越高啦！至于慧眼识英雄，挑中别人都不看好, 但实际很有潜力的项目...这种故事在业内总的来说还是比较虚伪的。
先不说项目还在推动阶段，一双‘慧眼’能看出什么来。只说影响一个项目的因素就实在是太多了，有的时候成功了一个项目, 大家就想到说成功可以复制, 原班人马、类似的故事来一套, 总该不会出问题吧。然而现实是，这么干的，大多数都没有好结果。
极端一点儿假设，让一群做成功了的人重回当初, 重新做一遍当初的项目, 都有可能失败呢！
业内大多数的现状就是，不知道为什么失败，也不知道为什么成功——失败或成功之后，要找理由当然都能找到，但那就是结果导向了。
而大咖呢，则是成功率比较高的，大家也只是图他们成功率高而已。至于他们接下来的作品能不能成功，依旧没有人敢打包票。
余萌到处‘撒网’现在看起来比较显眼，是因为13级还没到那个时候。京影虽然不像华戏那么严，华戏原则上是不许大一大二时接戏的——原则外，就是顶级导演的‘女主角’机会这种。
但京影也没有说大一时就可以整天不见人了, 真要是那样，上什么学，学什么？
这个时候13级基本都还是每天上课，就连几个已经算是‘明星’的，也很少缺课呢。这种情况下，有再多想法也暂时按捺了下来。
不过这也不是说所有人都没有动静了。
余萌、钱媛、许淼、张子平这种早就踏入圈子的就不说了，其他有被经纪公司和工作室看中，签了约的，眼下也开始有工作机会发到他们手上了。
“上官原来拍了‘水晶影视’的新戏，她是签在‘水晶’旗下了吧？别说，还挺上镜......”余萌说这个，是因为大家最近发现新开播的新版《聊斋》里，副班长上官静有出场。
‘水晶影视’是国内一间既做明星业务，又做电视剧的公司，名气很大，拍的很多剧都是程程他们这一代人的童年回忆了。不过最近几年情况不太好，捧红一个明星就走一个，自家的剧也越来越拉胯了。
要说的话，如今同时做经纪和制作，本来就是逆潮流的...早些年草莽时期，怎么着都行。但现在竞争大了，一些细节的要求就多了。现在同时做经纪业务和制作影视剧，就是会有利益对冲。
做经纪业务，原则上就该给艺人争取利益，艺人发展的越好，挣得越多，公司才会更好。而制作电视剧，则要求想办法压低成本，尽可能便宜地用自家公司的艺人，而且艺人红了之后，在外接片也最好不要接那些能和自家打对台的。
这就冲突了，所以自家培养的艺人红了之后就会想走。
这种情况，在自家电视剧业务红火的时候还好，还能勉强维持。但电视剧业务一旦出现问题，所有的问题就都会被放大，所谓墙倒众人推。
不过就算‘水晶影视’有着这样那样的问题，说出去也是一块响当当的招牌，公司里也还有着为数不少的当红演员。进入这样的公司，对于一个新人来说肯定是很好的机会的。
“我觉得‘水晶影视’不是认真想拍《聊斋》的，更像是在给旗下的女演员找事情做。你们看看，这么多单元，人人都可以演主角了。”余萌之所以这样说，是因为新版的《聊斋》反响很平淡。
说他不好吧，其实也还行，毕竟剧本的底子是蒲松龄的，演员用的都是‘水晶’自家的，而水晶出了名的帅哥美女多。
剧本好，演员好看，那一部戏就不会难看了。
可要是说新版《聊斋》好，大家都是内行，也说不出这话来。
所以没有赞的，也没有黑的，连黑红都做不到。
“副班是演的《小谢》篇的秋容，其实演的挺不错的，就是电视剧本身的品质不高，感觉上都没有什么记忆点。”程程听说是上官静参演，特别看了《小谢》那几集。就觉得制作没舍得花钱，太粗糙了，剧本粗糙、场景粗糙、服化道也粗糙。
剧本的问题，要不是有《聊斋》的底子在那里，真是不能看了。
至于场景、服化道，则是全靠演员们的美貌支撑...上官静本人是很青春靓丽的，在娱乐圈里或许不算大美女，但说一句‘美女’不亏心。再加上是新人，很有老人没有的那种灵气，演一个美丽的女鬼是真的挺加分的。
“除了副班长的《聊斋志异》，班上还有谁演了电影电视吗？”张宇希有点儿紧张了。她就属于比较容易受周围环境影响的那种人，大家都开始拍戏了，她却没有想过这种事，这就让她有点不安了。
“那就多了，我、钱媛、许淼就不说了，其他人的话，只要签了公司的，这种事有机会都会安排起来吧。有的人没有签公司，但也演过东西了，像程程，她不就演了张原导演的新戏，都快上映了呢。”
挺多人都演了，只不过大多数还没播出。
确实很多人都演戏了，所以日常聊的话题又多了一个——正是对拍戏有瘾、跃跃欲试的时候，互相谈论对方拍的戏，以及接下来想要争取的机会，更像是一种自然而然的发展。
余萌最近被大家聊的最多的就是她的《青色天空》，因为这部戏被嘲的太厉害了。由一个做视频的大V在自己的频道发它的吐槽视频开始，很多人跟进，在网上创造出了不少内容，班上的人也看的很欢乐。
余萌对此只能自我安慰，黑红也是红，好歹比一点儿水花都没溅起要强吧。
这天声乐课，老师来之前，就有几个同学围着上官静，说新版《聊斋》的事。
“虽然只是一个单元的女主角，但这是一个很好的开始啊，说明水晶真的很看好上官你吧...之前水晶培养的女演员，不都是这样的吗？单元剧里一个单元的女主角，或者大戏里面的三番、四番，几次之后，表现不错，观众缘也可的话，就能上女主了。”
要是运气好，戏爆了，哪怕只是小火，身为女主角，也能很快起来呢。都知道的，水晶擅长古装偶像剧，而偶像剧么，只要剧爆了，男女主角都能捧出来。
说话间，见余萌她们来了，倒是没有人提《青色天空》的事。虽说网上吐槽《青色天空》的段子很多，身为《青色天空》的女主角，余萌也被广大段子手点评为‘疯癫式演技’，演个傻白甜只有傻，没有甜，这些余萌自己都顶住了。
但这不代表生活中认识的人可以随便说这个。
所谓‘打人不打脸，骂人不揭短’，除非就是有仇，不然谁会那么没眼力，上赶着得罪人？
倒是有人问了程程一句：“程程参演的《致命游戏》快要上映了吧？”
程程点点头：“七月份下旬，具体的嘛，不到最后也说不准。”
对外是有说哪一天上映的，但上映的影片临时提档，或者推后上映，都是有可能的。原因也多种多样，主要就是为了‘利益最大化’，比如说躲开同档期中某个可能会有很大竞争力的对手之类。
“到时候一定会去看的！”陈胜男一下揽住程程的腰，笑嘻嘻的：“给你贡献票房。”
“贡献的票房可算不到我头上，张原导演不用说，这部戏里还有乔迪前辈、杨新泽前辈，票房不好是他们的锅，票房好也是他们的功劳。”程程笑着推了一下陈胜男的肩。
“你怎么不说还有钟斯咏呢？钟斯咏的咖位不比杨新泽大嘛？”陈胜男随口挑她。
“钟斯咏前辈她不是主角，不用扛票房啊...”对外宣传是女主角，但张原导演的戏，懂的都懂，就是镶边女主而已。
而且程程没说的是，钟斯咏也从不是票房咖...钟斯咏名气很大，是因为她成名早、演技牛、得奖多。她的作品几乎没有商业上的成功案例，其中有几部成功的，她也是特别出演的性质，本质上也不是她扛票房。
当年她主演的那些片子，经典是真的经典，票房差也是真的票房差。那个时候很多人都没看过，也就是这些年新一代渐渐成长起来了，大家的受教育程度都比较高，再看那些作品就觉得经典、高级。再加上当年看过那些作品的文艺青年变成文艺中年了，都是社会精英了——大家一起用力，钟斯咏就有了神格了。
其实很多人气和一线明星都不在一个等级的前辈，地位都是这么来的。他们现在没那么红了，业内地位却比当年最红的时候还高...都是实力和时间的双重作用。
“对了，姚思睿也演了一个戏，演女主角的弟弟，上星剧，昨晚播到第十二集 了，谁看过了？”上官静忽然提了一嘴，语气里有羡慕的感觉。
班上一半以上的人在入学之后都‘触电’了，由此可见顶级影视学院的学生是真的有机会啊！至少这样的机会是外面的人踮着脚都闻不到一点儿味儿的！
而现在‘触电’的作品陆陆续续播放，大家也很热衷于计较这些——说实在的，姚思睿的机会可能是班上所有人中最好的那一个，班上原本已经出名了的人，余萌、张子平这些人不好比的，而其他人，包括在张原导演新戏里出镜的程程，都不一定比他更好呢！
程程在张原导演的戏里就是个小小小配角，到时候电影上映，票房称霸暑期档，又和她有什么关系呢？按照大家往常的经验，说不定到时候都没人注意到她在戏里的角色呢。
唯一值得期待的是，一回生二回熟，要是程程给张原导演留下了好印象，以后有什么不大、又适合的角色，直接就找程程了。大导演就是这样，除了主角之外，很喜欢用演技有保障且不麻烦的熟人...有的时候主角也喜欢用熟人。
而大导演和大导演之间还喜欢互相用那种对方觉得好用的演员。
到时候程程就算是张原导演的班底了，如果再签个好点的公司，别人可望不可及的电影资源，她这里就比较轻松了——国内，或者说大多数国家，电影圈和电视圈之间都是有壁的，之间可以互通，但很难！
特别是一些顶级的电影项目，更是少数电影人的自留地，外人想要分一杯羹就更难了。
可是，这种对未来电影资源的期待，也就是一种期待而已，那是最好的情况。而真要想象最好的情况，如上官静，她还可以想象《聊斋》大火，自己演的《小谢》篇章，秋容一角惊艳极了，先是小火一波，然后得到赏识，立刻出演大制作女主角呢！
姚思睿的情况就不同了，就资源而论资源，算一部剧里三番或者四番的角色了——难得的不是戏份，而是他那个角色不是工具人，编剧有给这个角色开小支线，配了一个CP，这条爱情线还是很讨喜的那种。
这就很吸.粉了。
“我看了！”张宇希立刻说起：“剧情虽然是偶像剧的老套路，但拍的不功不过也挺好的...而且姚思睿演的副CP真的很可爱啊，我反而觉得比主CP那边的三角恋纠纠缠缠，要好看清爽很多。”
偶像剧的风潮来的快，两千年初从台湾传来，然后影响力持续扩大，也有几年风光。但到千禧年后第一个十年将至时，偶像剧就没有当年的辉煌盛世——一开始的时候大家真的不挑的，来一部看一部，看一部迷一部，什么霸道总裁、高冷学霸、痞子校霸等等，都在那段时间迷倒了万千少女。
而到了如今呢，偶像剧当然还是受欢迎的，但要拍得好才受欢迎，这就和其他的剧没什么不同了。
姚思睿参演的这部偶像剧，不功不过，唯一的优点是主创团队非常有耐心，是用心做了这个项目的。
不得不说，一个作品有没有诚意，观众是能感觉到的。或许说不出来有什么不同，但就是会觉得有诚意的作品更耐看。
“真的挺好的，平常不觉得姚思睿有那么可爱...”余萌也说了大实话，话里还有点儿酸溜溜的。偶像剧是很捧人的，当然，前提是剧要爆。像姚思睿这种情况，接下来再接戏就容易了，一两部戏，配角变主角，也就和她差不多了。
不只是余萌，大家或多或少都有点儿酸呢。
“是啊是啊，我参演的那部戏是网剧，制作稀烂，播出后基本没人看。”
“你还播出了，我的情况更糟糕...好像没机会播出了...”一个男生露出生无可恋的表情。
每年制作的影视剧是很多的，但其中只有一半能播出，而播出的剧更是只有极少的能‘上星’——当下网络播放崛起，但还是远远不能和电视台播放相比，更不能和上星播放相比。
大家都是京影的学生，主角接不到，再次也会接一个小配角，群演（大特、小特也包含其中）是不会做的，主要是没意义。演那种角色能有什么收获？要是图钱，群演的报酬也低啊！有那功夫，去拍个平面广告、MV什么的不是简单的多。
所以大家的差距就在于剧的平台了，参演的剧可以上星，足够大家艳羡了。
上星之后还能火，更是羡慕嫉妒恨。
大家集体表示了嫉妒，就在姚思睿装傻笑的时候，声乐课的老师们来了，大家就不笑了。
是的，依旧是‘老师们’。
声台形表四大专业课，都是这样的，老师都有三个到五个之多。这样一些理论课，大家可以一起听一位老师说，而练习部分则可以四五个人由一个老师指导，效果就是小组课、小班教学的样子，比较适合表演系。
这节课是小组课，大家分了几组，都是固定的组，由各自的指导老师领走。
程程属于专业成绩好的学生，是由一个比较年轻的老师带着的，至于经验最丰富的老师，主要带班上一些老大难。
大家上声乐课还是比较放松的，哪怕是老大难们也是如此，这和声乐课的性质有关。
声台形表四大专业课，表演根本不用多说，形体和台词是表演的重要辅助，这也不必说。只有声乐，至少看上去真的和表演关系不那么大，这甚至不能用舞蹈演员往往要上音乐课来类比。
总之，大家是比较轻视声乐课的，这门课的成绩不好，也没有太多人在乎，只求能过关就是了——不过关的话，就得补考，补考还不过就得重修，大家的时间都很紧张，如非必要，肯定都不想发生那种事的。
“说真的，我真不明白为什么要上声乐课，还是专业课呢...”和程程一组的上官静声乐课成绩不差的，但她并不喜欢声乐课这么重要，占据这么多时间精力。
组里的钱媛正在唱歌，这是上一次声乐课布置的作业，老师也仔细听着，准备唱完之后给予指导。上官静就和程程、王星辰讲小话。
对于这个，程程只是笑，不说话。
真要说声乐和表演没关系，那是不能的，但要说有很大关系，关系大到声乐能列入四大专业课，那也是不能的。
早些年演员演而优则唱很常见的时候，声乐还是一门很实用的科目，大家学了是真能赚钱，学的积极性也高。这几年，歌手红了都往演员这边跑，演员最多就是唱个主题曲而已，谁还在意声乐课？
说是学声乐能帮助学生更好地控制气息，这种控制力的要求，比起正常的台词课要求更深。而且学习声乐，学会音乐的表达，也能对影视表演的表达起借鉴作用——说真的，这些理由都属于好像很有道理，但仔细一想又觉得根本说不通。
程程更愿意相信，学习声乐就是科班出身的演员的一种习惯。
习惯不好改，所以要为这种习惯找理由。而只要理由不是完全胡扯，就能一直推行了。
好多科班出身的演员，甚至是出过唱片的演员，真实情况下唱歌都是不成的（出专辑有百万修音师）。由此可以看出，科班演员大学期间的声乐课，大多也就是上了个寂寞，声乐课说是专业课，其实不受重视，实锤了。
不过程程本人的声乐课成绩是很好的，一方面是上辈子做偶像歌手，虽然是舞担，唱歌的实力却也不弱，练习生时期的高强度训练没白弄。另一方面，就是从小耳濡目染了。
外婆就是大学教唱歌的老师......真的是专业的。
程程小时候没有正经学过唱歌，但外婆偶尔教她唱个歌，就当是一种娱乐了——当玩儿一样，程程也是学了些东西的。
这辈子在京影读书，声乐课不如其他三大专业课努力，每天的固定练习都不带声乐的。但她是好学生，声乐课上的认真，老师布置的作业也从不打折扣，这样加上之前的底子，她在班上声乐就算不错了。
“...可以了，接下来程程，程程是要唱《映山红》对吗？”老师叫程程站到钢琴旁，示意她可以唱了。
“夜半三更哟——盼天明——，寒冬腊月哟——盼春风——”
程程的嗓音缺乏辨识度，但她的嗓音也没有什么硬伤。声音圆润清晰，高音并不顶高，低音并不顶低，可也算普通人中中等偏上的程度了。
经过训练之后，配合她练台词、练形体塑造出的深而有力的气息，唱《映山红》这样的优美□□，拿一个合格是不难的。甚至因为穿透力足够，听现场的外行人会觉得此人是个‘唱将’呢。
正在程程唱的时候，一位教务处的老师，带着几个人站在了门口。等到程程唱完了，那位老师和声乐老师打了个招呼，才招手叫程程出去谈事。

京城的初夏, 不算热，但已经有夏天的气氛了。
夏喻就在一个京城很冷僻的景点外面，坐在一家饮品小屋外, 要了一个酸奶，一边吃，一边时不时偷摸看着对面景点进进出出的人——这里人少到根本不像是京城的景点了。
较小的人流中也没有人注意到马路对面的夏喻。
甚至来饮品小屋买东西的游客, 也没有人发现国内新的‘音乐王子’（他自己是很抗拒这个土里土气的外号的）就在这里。
只能说，华夏人多，即使有再多的人了解你、崇拜你, 也有多得多的人对你一无所知。
也只能说, 夏喻的伪装挺到位的。渔夫帽一戴, 穿着宽宽大大的史努比头T恤，和灰色的居家大裤衩，没有化妆，没有助理...反而没人注意到这个呆在角落里, 因为帽子和长刘海看不清眼睛的年轻人了。
夏喻吃光了酸奶, 无聊地玩了一会儿落在桌面上的一片落叶，然后又开始吹自己的头发玩儿。
等到对面景点好不容易又有一波人来，他又看了过去——人群、马路、安静的初夏午后，他好像拥有全世界。于是灵感就像潺潺流水一样流淌，他掏出随身的巴掌大的小本子，拿一个金色的马克笔涂涂写写。
不只是写词，哼哼唱唱的，将曲也谱出来了。
大多数作曲人都要用乐器，但这也只是大多数而已。夏喻自己会好几样乐器，但他习惯作曲时不用乐器，就靠哼哼把曲写了。
“老板, 我要一个冰淇淋！”写了几行之后，夏喻心满意足了，走到饮品小屋的窗口要冰淇淋。
老板拉开冰箱让他挑，结果他一个也挑不中，站在原地就不明白要怎么做了。
江琛找到他的时候见到的就是这一幕，问他怎么了——他一个小时以前打电话联系夏喻，夏喻非常自然地告诉他，他在外面哪里哪里...江琛已经无话可说了，他都习惯夏喻一点儿意识不到自己有多红，还像素人一样生活了。
大概是夏喻这招正符合‘逆向思维’，也是奇了怪了，一向狗鼻子的娱乐记者，这会儿像是瞎了一样，愣是没人发现，如今娱乐圈的当红炸子鸡的身影轻松就可以拍到。
是的，当红炸子鸡，大约半个月前，夏喻推出了自己的第三辑。在石破天惊的第一辑，每首都王炸的第二辑之后，第三辑的夏喻不仅不见颓势，没有外界猜测的‘江郎才尽’，反而才华更盛。
听他的第三辑歌曲，每一首都如水银泻地，做到了流行乐的极致，精巧到了极点，几乎改无可改。
专辑发售半个月，销量破百万张，在这个唱片业萧条的时代，一个人实现了逆市增长的伟业。
大概是音乐上的成功让他‘膨胀’了，过去他还会配合宣传营业一下，现在发现不营业也能卖出专辑，他就放飞自我了——宣传？好烦啊，不要搞了。这样的。
第三辑发售的一个礼拜内，他还装模作样地赶了几个场子。然后，然后就休想指挥他了。
“阿琛啊...”夏喻看了看江琛，又收回了视线。
江琛问他怎么了他又不说，江琛只能猜：“小夏你是要吃什么吗？”
夏喻犹豫了一下，点点头：“...嗯。”
江琛估计是这家饮品小店没有，就直接说：“要吃什么我去买。”
夏喻露出纠结的表情：“冰淇淋...不想动。”
江琛明白了，夏喻只吃冰淇淋机现打出来的冰淇淋，这好像是他小时候就有的习惯。
冰淇淋不是问题，但这个时候天还是挺热的，冰淇淋买来肯定就化了，得要夏喻一起去，但夏喻又不想动...难怪夏喻这么纠结了。
“这算什么问题啊？”江琛打了个电话，过了一会儿就有人开车过来了，车上有车载小冰箱，冰箱摆放了几支各种口味的冰淇淋，都是冰淇淋机现打出来的。
“有什么需要的，小夏你全都可以给我说，我做的就是这份工作——确保你不会因为任何事心烦，可以保持现在的样子不变，永远做个艺术家。”江琛自己不是艺术家，很早的时候也不理解为什么普罗大众总会对艺术家格外宽容。
但现在，他完全明白了。