不得不说，之前程西强调的酒店环境好并不是虚词。

在清晨四五点钟的时候，顺着大落地窗往外望去，从方楠目前所在的房间可以清楚地看到旭日初升的景象。酒店的东南朝向使其可以清楚地看清整个月牙湾和周边交错坐落的许多建筑和景致，海水澄澈如同液态的蓝色水晶，呈现出一种令人打从心底里面觉得荒芜和寂寞的美。

黎明的城市酒店，有时候也会静谧如荒野。

而事实上，越是这样显得孤独寂寞的美，反而越发得到方楠的偏爱。

断断续续的音乐声在静寂的空气之中彷如没有依凭的清溪一般流淌着，有时消逝无声。在这样安静的世界里面，就连软件里面发出的那些并不圆浑润泽的音符也仿佛被修饰过了，显得格外秀丽和空灵。

随着时间过去，散落的音符慢慢形成了有序的片段，而零落的片段又组合成了优美的段落……过程虽然缓慢，但是却又十分顺畅而自然。

方楠已经读完了整个剧本，理解了整部电影的基本基调。对于他来说，为一段视频或者一个故事配音并不算什么困难的事情——音符于他来说就如同空气与水之于一般人，甚至于更重要。

对他来说，这并不仅仅只是需求和本能，还是他生存仅余的凭依，活在这世上最大的乐趣。

最痛苦的那些日子里，除了父母，也只有再也碰触不到任何一种乐器，再也不能听到任何一首音乐的恐惧，才是激起方楠求生欲望的最大动力。

也正因为如此，在某一种意义上，他倒是对剧本中想要表述的感情基调相当了解。

因为故事讲的是一对相爱的男女在一次次的冲突之中被消磨感情，最后一方幡然醒悟却生死永别的事情，这剧情乍看之下很容易被人认为是在告诫。而如果真正看完整个剧本，就会发现，这只是个彻彻底底的爱情故事。

剧情的表现手法决定了同一个主线剧情所能够表现出来的中心思想。而在这个剧本里，方楠反而没有看出太过深沉的说教，从头到尾，都只有甜美而坚定的爱意。

这是一场爱与人性的战争，最终爱情大获全胜。

哪怕它是个悲剧。

所以在方楠看来，这个故事的基调应该是温柔而甜美的。哪怕到现在为止，整个电影都还没有进入剪辑，谢执生也还没有告诉他具体需要配乐的部分，但是他只通过自己的基本了解就知道，电影之中肯定会需要很大一部以爱情作为主旋律的配乐。

而这些旋律之中，早期的氛围是清澈而甜美的，甚至可以激烈一些，带着一种冲破一些桎梏的少年人的勇气与狂妄；中期的曲调应该是激荡而压抑的，代表爱情和命运的对抗，感情与人性的拉锯；而后期的曲调应该是深情却带着一种献祭的氛围。

那时女主角已经死去，为了自己的爱情献祭了自己的生命。而男主角对此而浑然不知，却因为女主角的离开而终于开始醒悟，试图把自己身上那些深入骨血却无法控制的劣根性生生地剥离出来，为了挽回爱情，也为了能够弥补那些自己置诸于爱人的伤害。

在方楠看来，对于双方来说，那都是一种献祭。

但是这样的献祭其实并不让方楠觉得悲伤或者可怜。相反，他甚至还有一些羡慕故事之中的男女主角——不管他们如何互相伤害的，至少他们在感情上就如同电影的题目一样。

《我曾经爱你如生命》。

选择好基本基调之后，方楠便开始了初步的创作——他把自己脑子里浮现的一些零零碎碎的旋律都记录了下来，然后使用各种乐器选项来调试效果。

虽然还没有到可以直接进行完整创作的时候，但是第一次接触剧本之后到现在方楠脑子里还是多多少少出现了不少相关的灵感。此时的气氛宁静，空气清新，对方楠来说正是适合把所有灵感转化成谱子的时候。

这样一坐就是好几个小时。

等加洛敲门进来的时候，看到的就是天光大亮的客厅之中，曲膝坐在茶几前露出沉思状，时不时拿起笔写两个字，或者伸手在笔记本上敲击几下的青年。

朝阳的光芒倾泻在方楠的身上，把他的发梢和衣襟都染上了一层淡淡的金色。音频中时不时流淌出来的音符，虽然并不连贯，却带着一种蓄含饱满情感的动听和美妙。

加洛推门进去之后，就停下了所有动作，停住了脚步，不想打破这一刻的宁静。

程西刚想推一下他，就听到了客厅之中传出来的那一串音符。

清澈，明亮，带着一股异常甜美而不存任何阴霾的气息，在听入耳的一瞬间，就能让人想起初恋，进而勾起听者对于恋爱的蠢动。

等那串音符停息好一会儿之后，程西才有些迟疑地开口叫道：“方老师。”

方楠正在思考之中，一时没有反应过来。等程西的叫声过去了好几秒，他才慢了几拍地回过头来，发觉了两人的存在。

方楠这才意识到，原来不知不觉之中，时间竟已经过了好几个小时。

他对着程西点了点头，说道：“小程你来了。”

程西有点犹豫地开口问道：“是这样的，谢导让我过来问问您要不要去片场看看。”

第5章

程西这样发问的时候其实带着几分犹豫——他隐隐有种好像打断了方楠的罪恶感。

不过方楠却并没有不高兴的意思，只是回答道：“等我一下，我存下东西，然后打理一下就走。”

程西听了，赶紧说道：“是不是打扰了方老师创作？如果打扰了那我们晚一点出发也是可以的，方老师可以先忙自己的。”

方楠听他这样说，却是摇了摇头，笑说道：“没有什么打扰的，本来也没有什么具体的想法，只是在等你的时候随便记点东西而已，算不上创作。”

这倒是真心实意的回答。

无论如何，光是依靠电脑软件进行编曲制作在感情上对于方楠来说终究有点不到位，怎么也比不上在家里宽敞的琴室或者SN一些专业的录音室里面进行演奏和调试来得带劲。当然，酒店也有酒店的好处，至少清晨的景观挺美。

不过即使如此，方楠还是觉得能找间琴室或者租用间录音室感觉会更好，工作的时候也能更加顺心。

他存档了电脑中的一些文件，收拾了散落的几本笔记本，然后才从行李包之中取了衣服进了浴室梳洗和更换。

之后程西就开车带着两人去了片场。

进了片场之后，方楠就开始观察起来整个片场的设置，然后发现片场的气氛和他预想中似乎有点微妙的不同。

这里比预想中……热闹好多。

他看过剧本，原本觉得这是一部挺抒情的文艺片。他个人是比较情绪化容易受感情影响的那种人，所以便理所当然地觉得片场的气氛应该也同电影主基调相近。

结果完全不是这么一回事。

整个片场热闹得很，而且人来人往地带着一股匆忙感。因为这热闹的气氛，方楠都有点怀疑两位主角能不能在这样的氛围下入戏。

但很快他就发现自己显然低估了演员们的专业程度。

詹青和刘雯都算得上是老戏骨了，在方楠看来很是嘈杂的氛围，对于这两人来说却是习以为常的工作环境。

当然正式进入拍摄的时候，拍摄环境还是保持了一定的安静的。

方楠到了片场之后，谢执生拍摄的第一场戏就是詹青和刘雯的对手戏。这一场戏同时也是一场争执的戏码。

大体情节是詹青拿了家里的钱去投资股票，刘雯发现了很生气，非要詹青去把股票卖掉。詹青不肯，于是两人发生了争执，刘雯被詹青推了一下，撞翻了架子，人也摔倒在了地上。她在地上半天没有动弹，把詹青给吓坏了，结果把她扶起来的时候才发现刘雯在哭。

詹青因为刘雯的眼泪而刺痛心疼，最后还是答应了去把股票卖掉。

当然，根据方楠看过的剧本，他知道詹青最后是没有卖掉股票的——之后他去交易所的时候，正是股票形势大好的时候。詹青扮演的男主角因此而贪心收益，最后还是没有卖掉股票，反而花言巧语地哄骗刘雯扮演的女主角。

最后导致血本无归，所有财产都被套牢。

而从谢执生按下场记板的那一瞬间，方楠甚至还没有找到这场戏应该有的基调，两位演员就已经十分快速地进入了状态。

事实上，那一个瞬间也并不仅仅只是两位演员的神态和姿态有所变化，而是整个拍摄场地的气氛都突然不同了，带上了一股紧张感。

站在屋里的所有人都变得很安静，关注点都移到了詹青和刘雯的身上。而仅仅只是数秒的时间里，刘雯浑身上下的气质都变得不同。

作为一位成名多年的女星，她身上本来有一股很强的气势——这是由个人的仪态，表情，和心理状态自然而然形成的，由内而外散发出来的个人特质。

但是在开机之后，刘雯却以一种肉眼可见的速度收敛了身上的所有气势，慢慢由女明星刘雯变成了陷入了痛苦和焦躁之中的女主角。

方楠发现詹青和刘雯似乎都十分善于控制自己的表情和面部肌肉，在整场戏中，两人的面部表情变化其实并不夸张，很少有挤眉弄眼或者大呼小叫的时候，可是哪怕只是通过简单而轻微的面部表情表现出来的情绪变化，都是十分恰到好处，能够轻易地牵动观看者的心绪。

归纳到底，却是因为两人的表演非常圆浑自然，能够顺合大部分观众的感情和道理，促使观看者对他们的表演产生较强的共鸣感。

但是比起这些细节来，两人表演的精华之处其实应该是眼神。

很多人会用“眼中有戏”这种说法来形容演员的表演之生动惊艳，而事实上，人类的眼睛能够单独表现的感情是极少的。瞳孔的变化固然可以表现一些基本的情绪变化，却是撑不起大部分复杂的感情表现的。

所以所谓“眼中有戏”，其实应该是眼部肌肉牵引出的微表情，配合瞳孔，虹膜和晶状体的细微改变而展现出来的感情变化。这样表现出来的感情，细腻，生动，而且有层次感。

而在方楠看来，詹青和刘雯两人的眼神就很有戏。

配上情绪到位的台词，这整场戏可以说是一气呵成。虽说周围还站着不少工作人员，可是方楠的情绪却很容易地就跟了刘雯和詹青走。刘雯想要阻止詹青的时候通过眼神和动作表现出来的那股急切和担忧，摔倒在地时候眼神里面透出来的千回百转的哀求与感情，以及詹青看到她的眼泪时候溃不成军的表现和无声溶解的固执。

明明只是一场十分寻常的争执戏，但是让有些人演出来，却是肢体的每一个部分满满都是戏。

卡司结束之后，谢执生才走上来跟方楠打了个招呼，然后问道：“怎么样？国内和国外的片场气氛相差有点大吧？”

方楠听了，有些腼腆地笑了笑，说道：“其实我在SN时没有去过拍摄现场。”

《The Fantasy》这首曲子会成为电影配乐其实有点凑巧的成分在。那是导演到学院拜访方楠的教授时正好听到了方楠的弹奏，然后一眼看中了这首曲子，才有后来它作为电影配乐在SN里掀起风波，被许多人喜爱的事情。

严格来说，当时方楠其实并没有进行过电影配乐这项工作，他只是很寻常地创作了一首歌曲，而后这首歌曲别人挑选走了。这之中最贴近与配乐的工作，不过就是根据后期的电影剪辑对原曲进行了微调，使之更加贴近影片的内容。

谢执生听了，却是自动认为他是根据完成的剪辑版本进行的创作，于是开口说道：“其实看剪辑好的版本再开始配乐当然更加直接和省事，那样子看到的剧情会更连贯，主线也明确易懂。不过现场有现场的好处，拍摄和剪辑过程都是容易发现一些平时观看时不容易注意到的细节的工作……而且就我个人来说，当然更希望你能多花些时间在剧组里面。音乐也好，电影也好，我一向相信花费在上面的时间和作品的质量是成正比的。”

方楠点了点头，表示理解：“既然接下了这份工作，我自然会用心做。这点谢导你可以放心。”

谢执生听了之后点了点头，语气也缓和了许多，说道：“你老师对你评价很高，差不多就直接说你是新世纪的沃尔夫冈莫扎特了。听说你在国外的教授也十分看重你……他们都是大师，在这方面自然比我清楚，所以我十分肯定你在这方面肯定很有天赋，造诣也很高。不过天赋毕竟不等于成就……”

方楠见他语气带了几分迟疑，却是基本上已经猜到他想要说的话，回答道：“放心吧，谢导。我明白的。”他笑笑，说道，“这世界上所有的艺术形式终究都是作用在人身上的，我享受各种音乐形式，却不会强迫别人接受我的表现形式。相反，我觉得所有的音乐家他们需要做到的都是在音乐和普通人之间架起一座桥梁。不能让人欣赏和理解的音乐，它其实什么也不是。”

谢执生本来还觉得说服方楠是一个难题。虽说方楠之前已经有了两首脍炙人口的歌曲，但是那终究有很大的巧合性。《Life Express》和《The Fantasy》这两首曲子，按照风格来说其实都不算流行歌曲，通俗性和传唱度都不怎么高。

它们确实都是非常出色的曲子，所以即使传唱度偏低，也依旧有很多人喜欢，愿意一遍一遍地反复循环倾听。

但是配乐却又不一样。

谢执生一方面其实很垂涎方楠那对于音乐感情的精妙把握，一方面又担忧着他的年轻和有可能存在的清高固执。配乐说到底还是为电影服务的，他可不想被方楠喧宾夺主。

而青年的态度和性格，却完全不像他的预想，出乎意料地谦逊和好说话，对于自己的立场也十分地清楚明白，谢执生还未开口他就主动表明了自己的态度。

谢执生顿时松了一口气。

第6章

之后的两天方楠都呆在摄影棚里，一边跟谢导进行交流剧本相关的内容，一边围观众人拍戏。

虽然说光是看剧本也能够大致了解全剧的内容，但是明显不如直接地旁观和面对面的交流更能有立体主观的印象。

方楠是个很容易被感性氛围感染的人，这让他很简单就能沉浸到拍摄的氛围之中。而这两天的围观经验，也让他对于男女主角的演技印象深刻。

谢执生拍摄这部戏，主题中心完全是围绕着爱情这个主题来的。电影分成三部分，除了中间的部分，前期和后期的表现手法都非常细腻和煽情，剧情也是紧凑流场，顺理成章。

而对于男女主角来说，只有中间阶段是需要高明演技支撑的部分。

谢执生目前正在拍摄的戏份多数都聚集在这一部分。

这个过程中，詹青和刘雯本身角色的所处立场和情绪表现方式也完全不同。詹青表现的重点是自身劣根性与对女主的感情之间的挣扎，而刘雯需要表现的却是爱与绝望的交互情绪。

两人作为演员的表现重点也因此大有区别。

不知道是不是因为男女演员之间的差距，亦或者两人所扮演的角色的性格立场不同，虽然两位演员都很擅长调动自身的眼神和情绪，但是相比之下，詹青的表演显然更为内敛，通过眼神表现出来的情绪也含蓄而不夸张，余下大部分的心理变化都由肢体的动作变化和细微表现而体现。

而与他形成鲜明对比的，刘雯的眼神使用却可以称得上是出神入化。她一旦入戏，眼睛就仿佛人工地加上了一层滤镜，这层滤镜若有名字，那大概就叫做“有情”。

以这层滤镜为底，刘雯才能更加生动地表现出属于女主角的各种感情——依恋，埋怨，疲惫，倔强……每一种情绪都带着出色的层次感，能让人明显感觉到其中的情绪转换。

这是十分优秀的演技，最出色的部分就在于，即使你明明知道他们是在表演，但是在观看的时候，你却丝毫也感觉不到作伪之处。