听众2：我就不明白了，一边说什么大部分人都是业余配音可以体谅，一边又用这种专业架子来评价选手，敢不敢更两面三刀一点？？（︶︿︶）=凸

听众3：强烈要求换一个人点评！！谁点评不好，偏偏叫打最低分的上来点评，这不是摆明了欺负我们炮叔吗？？

……

蒲玉枝沉默了大约三秒钟，突然开口道：“很多人不喜欢听带批评性质的意见，这很正常。吃到苦的东西我自己也会觉得不舒服，这是一个人的本能。在比赛这种特殊情况下，受到批评的机会比平时更多，有来自评委的，有来自听众的，也有来自对手的。”

场面稍稍冷静下来，她非常冷静地继续往下说。

“批评，要听——但不是什么样的批评都得听，批评也分良性和恶性的。有些人呢，良性恶性他都听，听了还统统往心里去，受点打击就缩回去了，那叫自卑；有些人呢，两种都不听，继续我行我素，这种说好听点叫自信，说难听点叫自负。我个人的主张是理智区分，接受良性批评，无视恶性批评——这个，我认为是自勉。”

最后一句才是重点。

“我可以很不谦虚地说，我的批评都是良性的。至于那些太自卑和太自负的人，争辩这些是不是良性批评大概也没用，可以选择不听。相反，理智的人欢迎留下。”

一个巴掌打得响亮，公屏上的恶言恶语果然干净不少。

如果不是因为面前不是自己的账号，而且身为CV不宜发表公开见解，齐誩真有一股跑到公屏上排队呐喊“蒲老师V5”的冲动。

“那么我继续讲19号。”蒲玉枝从容不迫地接着刚刚的话题，“第一幕浪迹已久的秦拓回来，师父的几个句子之间没有太大的感情变化，从头到尾一个调调，惊喜和慈爱的情绪没有突出，给人一种徒弟其实天天都回家的感觉，没有任何特别之处。估计因为要控制住年龄感，光压声线了，语气没有顾及到——这是很多变声系的通病。”

轰天一炮的声线在前面众多选手的衬托下脱颖而出，可以说开场开得惊艳，这是好处。

坏处是主次颠倒，过分追求年龄感而忽略了更加关键的语气起伏以及感情表达——这点齐誩当时也没有留意，现在听了蒲玉枝的分析才恍悟过来。

“从第二幕开始，这个角色开始出现理解偏差，而且是相当大的偏差。”蒲玉枝又在哗啦啦翻页，看来她当时记录得很详细，写了不少字，“老实说，我认为官方的语气标注有些过于简单，但是简单也有简单的道理，重点在考察选手有没有用心看设定，有没有站在角色的立场上思考语气逻辑。”

“19号给我的第一印象是这个师父对于自己的徒弟有强烈的偏向性，溺爱秦拓，瞧不起白轲，甚至处处拿小徒弟来教训大徒弟。试想，一个非常疼爱徒弟的人如何会做出这种伤害对方自尊心的事情？将心比心，我作为一位母亲，我最希望看到的是自己的孩子们和和睦睦融洽相处，而不是看到他们争来争去关系破裂。更何况以一个掌门人的角度讲，这样的偏袒也是不允许的，对待后辈不公平的话，他如何受人敬仰？如何维系门派？”

“如果大家都去读读原着的话，会发现白轲其实是一个有自卑倾向的人，而了解他这种性格缺陷的师父更加不可能故意往伤口上撒盐。这点是大错，这一幕从一开始走向就不对了，所以后面也就越来越不对。”

她指出了轰天一炮的致命伤，那就是对于萧山老叟对待白轲的心态解读。

无论是第二幕还是第三幕，他的演绎都严重违背了原着的刻画。

“最后那段是我打出1.0的主要原因，我个人认为那段情节相当重要，是最煽情的场面之一，是调动听众情绪的要点。正如前面所说，19号给我的感觉是……秦拓是他真正从小拉扯大的徒弟，白轲只是他半路收的，可看过原着的人都知道实际上正好相反。‘师父’这个词既有师也有父，19号的表演只有严师没有慈父，有种不幸教出一个十恶不赦的逆徒，恨不得亲手打死他以净师门的感觉。”

蒲玉枝声音一沉，语气比之前更显严厉：“还有一点很关键的信息——白轲那时候已经死了。对于一个年过花甲的老人而言，最痛苦的莫过于白发人送黑发人，看见亲手养大的孩子化为一盒骨灰，即使对方生前罪孽再多再深重，自己曾经愤怒过，面对已死不能复生的孩子都不会无动于衷，更加不会像19号那样表现出冷血。”

为什么打那么低分已经很清楚了。

这回连轰天一炮的粉丝们都一个个成了哑巴，仿佛在屏幕上彻底消失那样，无影无踪。

点评继续。

当蒲玉枝即将评价完27号选手的表演时，一直沉默到此的沈雁忽然用很低很低的声音问：“他们……给了我多少分？能晋级吗？”

听上去居然有些彷徨。

齐誩忍不住睁大眼睛直勾勾看着他：“你居然连自己的总分都没听就摘掉耳机了？”

沈雁压抑地叹一口气：“抱歉，我有点怕……怕结果会让你失望。”

要是知道总分第一名这么说自己，不知道有多少选手会气得晕过去——齐誩又好气又好笑，可种种情绪交织到一起，最后胜出的却是一种细微的疼痛感，落在心底，也落在他抚过沈雁脸颊的手指上：“你啊，应该再给自己一点自信才对。”

低下头，他有些疼惜地亲了亲沈雁的前额，轻轻贴着那张脸，决定把埋藏已久的话说出口。

“其实，我还想对你说——”

正在这时候，蒲玉枝的话打断了齐誩：“下面，我来评一评28号，也是我本人自开赛以来唯一一个全部打出四分的选手。”

沈雁听见“全部打出四分”这几个字，浑身微微颤了一下，有些迷惘地抬起头。

迎上的是齐誩淡淡的笑容。

“你听，”他说，“现在，你知道你的分数了吧？”

“28号的声音其实特色不明显，属于比较认不出来的那种类型，不过听起来给人一种很沉稳很端正的印象。这种印象即使是在伪老爷爷的状态下也没有改变，这点，在变声系选手当中是非常少有的。”

蒲玉枝罕见地在点评过程中微微一笑。

“配音呢，重点是那个‘配’字。这个跟舞台表演有很大不同，而且考虑到《诛天令》是一款游戏，玩家们眼中看见的是游戏里面的人物，声音在贴合人物形象的基础上，配音员还要最大程度地隐藏自己，让听到声音的人入戏而不是出戏——从这一点来讲，声音特色不明显其实是好事。”

任何搭配画面的作品，声音都必须符合画面，否则会格格不入，让人听不下去。

这即是电影、电视还有游戏配音和传统广播剧最大的不同之处。

“28号你的声音比较朴实温和，让我觉得可以想象出一位隐居在山中，闲云野鹤，淡泊名利的老人，这正是萧山老叟的特征之一。代入角色的时候不会有突兀的感觉，而且你能让声音听起来很自然，不像许多年轻人伪装六、七十岁的老年人会有捏着鼻子说话的生硬感，很好。”

“更难得的是，你在稳稳控制住声线的同时，还能注意根据角色说话时的身份立场的变化来调整自己的语气，这个是很多人常常忘记的。譬如第一幕里面你从掌门人到师父再到一个殷殷盼望孩子回家的老父亲的转变，是我个人觉得相当用心的处理。官方台词里面标点符号仅仅是用来参考的，有些选手照念，没有考虑到说话人当时身处的环境和气氛，但是我感觉你有考虑进去。”

接着，她举例说明什么叫作台词融入环境。

“大家闭上眼睛想想看，在夜半三更之时，萧山老叟忽然发现门外有人，进一步联系原作背景的话，当时正是江湖动荡不安的时期，朝廷四处派人缉拿江湖人士，作为掌门人的第一反应是警惕是很正常的。但是在这时候，他突然发现是自己的小徒弟平安回来了，身份改变，情绪当然也要跟着变，尤其是最后一句明明像是埋怨的话却听得出浓浓的关爱……这是我们这种唠唠叨叨的老人家总盼着儿女回来，真的回来了又忍不住嗔两句的矛盾心理，抓得很准。”

“这一幕无论是句子停顿点也好，台词的轻重缓急也好，自己加的小小一声抽气也好，都让人在听的过程中体验到一种角色情绪的流动。”

齐誩听到这里，嘴角不由得轻轻往上扬。

是的，他以前和沈雁对戏就是这种感觉——仿佛置身场景当中，对方的动态和神色看得一清二楚，自己可以根据这种画面感作出合理的反应。

“接下来讲讲你的对话感。这点我刚刚很少提，因为选手中能体现出对话感的人不多。所谓对话感，就是指在配音过程中注意到自己说话的对象是谁，根据对象考虑语气，让人觉得即使没有对戏的人，也好像有那么一个人存在着那样。”既然沈雁把一些以前没有讲到的东西展示出来，蒲玉枝当然不介意给众人点出，“说话过程中，我感觉到你的萧山老叟一边说话一边在思考对手戏的人的心情，而且可以从你的语气里，猜测出对方大概是什么样性格的一个人。”

“最明显的应该是第二幕和白轲的对话。很多人似乎都不知道白轲生性自卑多疑，特别是被人拿来和同辈作对比的时候。所以我听见你的处理，有种眼前一亮，心想‘哎呀，原来有人会注意去体谅白轲的感受了’。”

“比较出色的地方是那句‘你师弟他’之后的停顿。前面有几位选手也在那个地方停顿过，不过很多人只是语速拉慢，没有注意把音调也降下去。听你压低声音的时候，我觉得我甚至可以看到白轲站在对面，听见师父提起师弟脸色一变的画面。你的语气变化听上去就像是因为看见他脸色不好，心生愧疚，用更委婉的方式去把话说完。而且对秦拓先扬后抑的处理是对的，一般来说先要责备几句小徒弟，让大徒弟听了觉得稍稍舒服一点，然后再提小徒弟值得他学习的地方，这样一来他更容易接受。至于后面表现出来的一个慈父担心即将下山的孩子的感觉……不用我说，相信大家一定听得出来。”

蒲玉枝说了长长的一大段，又开始哗啦啦翻页，传到齐誩耳中无比清脆动听。

她一边翻一边还喃喃自语：“对28号选手，其实很难效仿其他人那样单单评价声线，或者单单评发音、基础分、感染力等等，因为已经相辅相成融合在一起，缺一不可。我更倾向于放在一起点评，所以一幕幕说好了。”

如她所言，接着是第三幕。

“28号的第三幕是今天这场比赛里我听过的之中印象最深刻的——至于为什么这么说，我想大家心里有数，不然现场投票率也不会超过百分之九十了。”

蒲玉枝如实将自己的想法说出来。听众们的反应她一直默默看在眼里，只不过直到现在才说出来罢了。

“一个角色要活过来必须要有感情，然而光是表现出这种感情还不够，能不能达到让听众产生共鸣的地步，决定了这个角色的成败。之前我有解释‘基础分’和‘感染力’的区别，有些同学听不太懂，其实‘基础分’是评价选手能不能表现出感情，当然这种感情表达可能是正确的，也可能是错误的。‘感染力’是指在正确表达感情的基础上，有没有把听的人拉进去，有没有使人为之震撼。”

“之所以需要正确的感情是因为这样才符合心理逻辑，不符合逻辑的东西经不起推敲，永远打动不了大家。但是光是‘正确’还不足够打动别人，还需要‘真实’。”她慢慢道来，“很多人认为配音过程中，声音是最重要的，这点没错，不过空白也是很重要的。在28号你开始说话之前，留有很长一段空白。一开始我也以为是幕和幕转换间的停顿，但是停得太长了，我才忽然间意识到这个是在表现角色当时久久说不出话的痛苦心情，当你开口艰难地说第一句话，我就更加确认这一点。”

“至于你语气把握得怎么样，前面已经提到很多，就不必我一一说明了。对于所有选手来说台词都是一样的，提示都是一样的，看大家怎么样在其中求变化，加入自己的特色去让台词变得丰满而不苍白，这些都是要靠非台词的东西，譬如拟声词、笑声、哭声等等辅助。”

“最后那里由苦笑慢慢转为哽咽的处理，是剧本上完全没有讲到的，本来不那么突出的台词，因为加上了这些之后突然间变得非常有真实感。我作为一个老师那么多年，基本上伪装出来的哭和真哭一听就能听出来……我想，后面这段你应该是真的在哽咽。要知道，配音员在那么短的配音时间内能够进入角色是非常了不起的事情，可以想象你揣摩过你要配的角色，体会得到角色当时的心境，理解他的心境。这些东西不是全心全意投入进去是没有办法做到的——你做到了。”

“沈雁，”齐誩附在他耳畔低低重复一遍，“沈雁，你都听到了吧。你做到了……真的，不仅做到而且做得很好。”

沈雁眼睑一动，埋下头去，双手一直紧紧抓着齐誩的衣角。

齐誩把手放在他宽阔的背上，轻轻向上扶：“来，站起来。”

在失去灯光的昏暗房间里，屏幕上映过来的光线尤其珍贵，然而从沈雁这个角度，永远只能看见自己投下的黑影——所以齐誩想让他转回来，不再背对光源，用他自己的双眼好好看看听众们对他的评价。

但是在此之前，齐誩以为已经结束点评的蒲玉枝却再次语出惊人：“下面，我特别讲一讲我为什么要扣28号选手一分。”

第五十六章

齐誩怔了怔，扶起沈雁的手的动作下意识停住了。

因为他预测不到蒲玉枝接下来的话将带来多大的冲击力，不知道现在让沈雁站起来，是不是合时宜。

但是沈雁却轻轻摇了摇头，自己选择站起身：“没关系，这是我想要听的。”

齐誩观察了一下他的眼睛，眼睛不会谎报他目前的心境。事实上，那种深黑色比想象中的稳固——自己并没有忘记那里面的是海，海纳百川，即使川流再湍急再汹涌，入海之后都会归于平静。

沈雁这个人……其实比自己想的要坚强。

齐誩“嗯”了一声，手从他背上放下来，改为握住他的手。如果不需要搀扶的话，那么只是陪伴也好。

这时，蒲玉枝的话语透过微微的电流背景音在房间里响起：“首先我想说说我对于你赛前说的那几句话的感想。”

她所说的内容不仅听众没有料到，齐誩也颇感意外。

他以为她要批评的是沈雁的配音技巧，然而听走向，似乎并不是这样。

“正像有位听众朋友说的，感觉你和比赛格格不入，不错，我也这么认为——我觉得你对待配音非常认真，这点很好，认真钻研的态度在任何领域、任何职业都是值得推崇的。但，不知道我的直觉对不对……感觉你的认真是出于‘责任感’，而不是出于‘喜欢’的心态。”

沈雁神情微微一变。

忽然间……有一种被说破的感觉。他仿佛陡然清醒过来，不自觉轻轻掩住自己的嘴。