李玮打算做的就是多厅影院，哪怕是IMAX旗舰厅也最多只有200个座位，而小厅甚至座位不满百，大、中、小厅搭配成一个影院，这样一次就可以上映更多的影片，同时提高上座率。除此之外，票房还要出售饮料、爆米花以及正版电影周边。有人说过，电影院的盈利关键就是“盐”。只要影院不厚道地提高爆米花的盐的加入量，那么观众必然会更加口渴，于是就会带动饮料的收益上涨。
李玮现在正在聚拢资金，以麒麟置业的名义在各主要票仓城市的精华路段购置物业，然后改建成多厅影院。不过李玮目前的资金有困难，故而置产和改建的进度非常缓慢。好在公司高层都挺赞成修建自己的电影院，所以李玮打算用三年的时间达到100块银幕，初步达到中等规模院线的级别；五年的时间达到300块银幕，进而达到一线院线公司的规模。
由于麒麟院线暂时还没有拥有自己的影院，故而《那些年，我们一起追的女孩》选择在里目前设备最好的新视觉院线公司位于东海市的旗舰电影院新视觉东海明珠电影院举行。陈珊钰、李玮、周晓、唐湘湘等主创、主演人员齐齐到场，而李玮、周晓本身就是人气偶像，唐湘湘也开始有了自己的粉丝团，再加上麒麟集团和斯玛特事务所派来捧场的偶像，红地毯上是星光熠熠。原本半分钟就能走完的红地毯，在粉丝和媒体的要求下，各位偶像都走了至少快十分钟。
别家电影公司也会搞首映礼，但大多是放映完只后请媒体和影评人吃饭聚会下。而李玮则反其道而行之，对影评人没有太多的兴趣，只给免费的观影券，并没有安排就会。主要精力就是用明星和偶像来抬人气，结果粉丝和媒体自然是来了不少。
对此，李玮的解释说：“我们的电影是商品，既然是商品，我们要讨好的是最终的消费者。”
未完待续……
第185章 公映。情怀。继续拍。
《那些年, 我们一起追的女孩》的拍摄成本被陈珊钰控制在了600万元左右，同时因为有李玮和陈珊钰两个人的名气加持, 在服装、饮料和运动品牌上拉到了三笔各100万的广告赞助。李玮对此觉得有些亏, 故而在广告合约上追加了一个条款，如果票房突破5000万、1亿和1.5亿元时，三家品牌需要追加广告费。
不过三家品牌的市场总监都觉得这个条款太过玩笑了，一部小成本校园偶像爱情电影，能到2000万票房就不错, 还5000万呢。其实连陈珊钰也没那么大的信心，她乐观估计能有3000万票房就谢天谢地了。要知道票房如果能上5000万，那基本年度票房排行榜是能进前百名的。
这个位面的华夏电影市场可是完全开放的, 不仅华夏电影大片不少，高丽、东瀛、天竺、花旗、米旗、高卢、斯拉夫都有大量的电影输入到华夏。华夏拥有全球最大的国土面积和最多的人口数量, 同时国家经济和国民收入都是全球第一，因此华夏电影市场无疑是全球制片商的大肥肉。
但也因为如此, 大量电影的输入导致了华夏电影市场异常残酷, 不少电影一旦票房不理想, 可能连上映机会都没有就被发配去制作录像带或DVD了。某位日本电影大师曾经说过，华夏的电影市场简直就是导演和演员们的修罗场，闯过去就是成神的道路, 闯不过去就是成为炮灰的结局。故而华夏电影年度票房榜的含金量是非常高的, 公认能进入TOP 100就是成功；而进入HOT 50那就是大赚特赚；至于金字塔尖的ACE 10，那都是大神和准大神们的王座，凡人岂能触碰？
但是李玮却对华夏的票房市场感到可惜, 其实如果采用多厅影院的话，华夏目前的票房总额至少能再翻两倍。而且等未来REAL 3D、IMAX、IMAX 3D和4K技术的运用，单厅票房价格还能提高。简单来说，现在一张电影票也就是20元（大城市大约能到35元）左右，那么REAL 3D影厅至少能卖到25元到30元；IMAX和4K影厅则至少是50元起跳；那IMAX 3D影厅起码可有摸到100元的售价。除了视觉享受的提高之外，听觉也可有提高。要知道现在主流电影院还只是5.1声道，甚至有部分地区的电影院还仅仅是2.1声道加环绕立体声而已。李玮的影厅要求至少是7.1声道，旗舰厅甚至会采用11.1声道。而在未来，随着全景声的推广，这个神器一旦与IMAX和4K放映效果结合起来，那看电影完全可以达到沉浸式体验。
可惜，华夏国的院线公司似乎还一无所知，但李玮准备制作一份报告提交给华夏电影产业协会去讨论。虽然改造影院需要大量成本，可未来的收益自然足以院线公司动手，同时票房的翻倍增长更会让电影产业协会有极大的动力去推广这件事。虽然有人会认为李玮这不是给自己的院线公司找敌人么？但是李玮认为技术层面的提高并不是影响院线经营的关键，同样的技术，为什么有人喜欢去万达呢？同时李玮自己是个电影人，只要将票房这个蛋糕做大了，大家才能吃得更饱。
李玮不会去改变华夏电影市场是个修罗场的现实，但他希望最终搏杀出来的胜利者能吃到更美味的蛋糕。李玮一边沉思，一边观看电影的放映。
和地球位面略有不同的是，陈珊钰的《那些年，我们一起追的女孩》更女性化一点。毕竟地球版是由九把刀这个大男人操刀的，而地星版则主要是陈珊钰在负责。不过女性化的好处就是片中几个煽情的地方更加煽情，催泪的效果也就更加明显了。李玮和陈珊钰讨论过，这部电影就是卖情怀的，就是要让现在25岁到45岁的熟男熟女们再感受一次昔日初恋的感觉。而对15岁和25岁的年轻人们来说，这则是一次观摩前辈爱情故事的机会。
整部电影的背景音乐用的是《那些年》的主旋律，不过在毕业戏的部分，单曲中的C/W曲《栀子花开》却出现了。原本这个地方是没有音乐的，但是陈珊钰在听了李玮的DEMO之后，决定在这一段加音乐进去。陈珊钰一直纠结没有什么花能代表华夏的毕业季，要知道陈珊钰一直想拍那种漫天樱花飞舞的镜头。而李玮的《栀子花开》给了陈珊钰灵感，故而这里陈珊钰补拍了很多镜头。当鲜花、爱情、青春、毕业这些元素糅合在一起的时候，影片的第一个伤感时刻到了。
陈珊钰显然是个控制观众情绪的高手，此时电影的高|潮还没有到，她当然不会让伤感情绪蔓延太久。很快电影就进入到一众角色的大学生活，尤其是男主角吐槽大学寄宿生活的各种不便，以及对大学各种爱情形态的调侃，这些喜剧内容让观众的情绪很快就回来了。
李玮和陈珊钰其实都非常“狡猾”，在目前放出去的宣传片和所有电影元素中，都在营造这将是一部爱情喜剧的感觉。特别是地星版没有地球版开头的那段倒叙，只有一段浅浅的旁白，故而很多人都认为这是男主角在婚礼上向众人介绍两人相识的过程。李玮在想，等大家看到最后的时候会怎么办。
随着电影进入到三分之二的剧情，所有前面埋下的伏笔到此时就要一一揭晓了。当男主角举办拳击赛的幼稚行为而导致他失去女主角的时候，很多观众心中一紧，心想难道要拆了？不过好在后来的地震情节又让观众们觉得，嘿，原来是小小的纠纷吧。看到观众放轻松的表情，李玮嘴角浮上一丝冷笑。
这个情节点在剧本里有个专门的说法，叫“黎明黑暗”。这个情节点是商业电影里的标准大逆转剧情，你现在看到的是喜剧，那保证结局是百分百的悲剧。在一段大家大学毕业之后的职场描述之后，大家发现女主角结婚，可是新郎不是男主角。初恋都是美好的，但是初恋都是没有结果的。所以才有人说初恋像酸奶，酸酸甜甜最后留下的只有酸涩的回忆。
李玮和陈珊钰都保留了男主为了亲吻女主而亲吻男主的情节，因为这才是真正的伤口撒盐。陈珊钰在这里将李玮的主题曲放了进来，然后采用蒙太奇剪辑手法。镜头不断在男主亲吻新郎、男主亲吻新娘、男主和女主昔日的回忆……这段融合回忆杀的镜头是电影的最高|潮，然后李玮就听到了放映厅里低低的抽泣声。