一顿饭吃完，赵少野送他回去，下车的时候忽然说：“你悠着点儿，别把自己折腾坏了，那些导演心里没数，身体可是你自己的。”
顾阳怔了一下，从对方的眼中看到了自己现在的样子，惨白的脸，纤细的身体，可以说是摇摇欲坠了。
也和阿明，有了一丝相似了。
他抿抿唇，对赵少野笑了一下：“没事，我有分寸。”
又过了些日子，开机的时间就要到了。期间，宣传已经展开，圈内基本上都知道了卫余要拍的题材和选角，引起了哗然大波。想要采访顾阳挖掘其中内/幕的记者数不胜数，张贺一律拒绝了。不过真正的圈内人，对此都保持谨慎的态度。
就如宋京所说，这个题材是很危险的，能不能过审都是个问题。顾阳又是个新人，虽然他灵气洋溢，可也没到能扛个电影的地步。大家都对此很不看好，之所以保持沉默，是因为卫余这个人实在太鬼了，当年处女作出道，人人都说要赔没了，结果拿了个大奖，后来用花瓶女主，有人又说片子要毁了。结果他生生把对方调/教出了演技，那部片子拿了柏林的最佳导演和最佳女主角。所以现在，一听是他当导演，大家都很谨慎，等片子出来再说话，免得脸被打肿。
可这也意味着，要是电影真砸了，被骂的主要是顾阳，不是其他人。
开机那天，张贺陪着他过去，其他几个主演都到场了，演长女的是陈娇，一个演艺世家出来的很有名的童星，非常机灵可爱，和角色一样是八岁。除了她以外，其他两个小演员都太小了，看不出什么来。
看见顾阳，陈娇就甜甜地喊：“大哥哥好！”，她的妈妈，一位一线女星也笑着对顾阳示意。
顾阳对小姑娘笑了笑，将口袋里的糖果发给她。他长得好看，又很温柔，陈娇不一会就喜欢上这个大哥哥，跟着他跑来跑去。
张贺在一旁和陈娇妈妈聊天，他是业内很有名的经纪人，和大多数明星都熟识，说起话来也不冷场，女人望了望顾阳，对张贺道：“其实我刚刚听说他要演的时候，我还是很惊讶的，卫导这次冒的风险太大了，对小顾来说……也是。”
她的话很委婉，也代表了圈内大多数人的看法，张贺笑笑道：“但是也是个很好的机会啊。”
这倒是没错的，名导的电影，新人能当主角，演好了就是一步登天，可以瞬间身价倍增，演不好在履历上也有一笔。横竖得利的可能性都很大，总是有人愿意去冒险的。
不过顾阳……张贺微微皱起了眉头，从他这个角度望过去，少年又瘦了很多，血管都很分明，眼下还带着淡淡的乌青，看得出来这段时间很是辛苦。
是不是压力太大了？也是，对于一个少年来说，这是可以决定他前途的一次表演，紧张得不行，也很正常。
陈娇妈妈也发觉了，她笑着道：“当年，我第一次上镜的时候，也紧张的不行，连台词都卡了好几次，也是导演脾气好……”
张贺哈哈笑了笑，两人忆苦思甜了几句。在他们聊天的过程中，造型师在给顾阳打扮，按导演的要求，衣服换大了一码，松松垮垮垂在肩上，露出明显的锁骨，注意突出眼妆，颧骨，总之，在画完妆后。顾阳感觉又瘦了十斤。
他站在镜子前，看着镜中陌生的自己，突出的骨骼，大大的眼睛，有些凌乱的头发，茫然的神情。一时间，他就好像触电了一样，被什么东西击中了，牙齿都发出了清脆的撞击声。那种古怪的，似曾相识的感觉又弥漫了上来。
明明，片场是很温暖的，甚至还一点热，可顾阳就觉得很冷，冷的不可思议。为什么会这样冷，明明还是在夏季。
他化完妆，就一言不发地坐在椅子上一动不动，目光有一种奇异的冷。使得本来想和他搭话的人都不敢上前了，好像之前那个温暖的笑着的少年一瞬间变得陌生了起来，和他们不在同一个世界里。
等几个小演员都化好了妆，卫余才姗姗来迟，他看到顾阳，眼前一亮，问道：“准备的怎么样了？上去试试？”
虽然是疑问句，他用的却是肯定的语气，顾阳也给了足够的反应，他站起来，朝片场中走去，在擦身而过的时候他问：“导演，电影，是一件美的东西吗？”
卫余一怔，点了点头，顾阳便不再多言，直接走到了布景中。
大灯被打开，摄像机对准了他的脸，在灯光的照耀下，视野也开始模糊起来。
顾阳看着摄像机。
他的嘴里藏着他的第一句台词。
他设想过很多次，尝试过很多次，以各种方式，各种语气，可是都不够好，他不知道怎样才能算得上最好。
如果是阿明，该怎么说？
他一直思考着，琢磨着，犹豫着，直到今天，他看见镜子里的自己。
最后缺的那一环，在那一刻被补上了。
他本来就不需要考虑阿明会怎么说。
他只需要知道自己怎么说。
因为他，就是阿明。
顾阳抬起眼，望着黑洞洞的摄像头，在那个瞬间，他周围的人好像全部都消失了，时间逆转到了那个下午，父亲背对着他，打开家里的大门，头也不回地走了出去。
门外刺眼的阳光照射进来，让小小的孩子感到很冷。
就像现在这么冷。
那种熟悉的痛楚再次产生，弥漫在他的骨髓之中，在他的血液里流动。他是那么疼，又是那么冷。
顾阳对着摄像头，轻轻地，轻轻地说：
“那是一个晴天，妈妈离开了我们，留下一张字条，消失在了人海中……”
作者有话要说： 少野说的C位就是ter,中心,中央，特指组合里最中间的位置，一般是由人气王或者力捧的人站。
阳阳要入戏了。
☆、第20章
在顾阳开口的时候，卫余正坐在主位上，盯着监视器展示出来的画面，几乎是同一时间，他的心轻轻一跳。
站在导演的立场上，有些看法是和演员不一样的，特别是像卫余这样的名导。一开始，他选中顾阳，是因为多方因素，楚今夜的推荐，同龄演员的断层，顾阳本身的气质契合度，种种原因，使得这个少年成了最好的选择。可是还有最重要的一点，是卫余不会告诉别人的。
与其说，他是相信顾阳可以演好，不如说，他是相信自己的眼力，和自己的剪辑能力。
卫余对自己的能力非常自信，他也有这个资格。
一个好的导演，能发掘演员的内在潜力，也能以巧妙的手法弥补他的不足。当年，他能将一代花瓶调、教成柏林影后，主要就是归功于他的导演才华。
所以，其他人对顾阳不看好，卫余本身是无所谓的，自己人知道自己事，只要顾阳能发挥出《渭河战》里那个水准，他就能咔咔咔给他剪出个神作来。
这就是天才的傲慢和能力。
出于这种心态，在让顾阳上去演时，卫余其实没有抱有很大的期望，他只是想看看顾阳到底准备的怎么样，是个什么路子，他就能知道该怎样更好的挖掘他。
表情丰富，就把镜头集中在脸上。
肢体语言出彩，就拍全身，多做动作。
在调/教演员这方面，卫余可以说是轻车路熟，他手下经过的木头桩子大花瓶不知几多，一个个都是骂声满满地来，赞誉满满地走，没道理碰上个真会演戏有灵气的还教不好了。
可他在看到顾阳在监视器中呈现出的面孔时，头一次感到了一丝空白。
镜头中的人，和现实中的人并不一样，任何一个小小的动作都会被放大无数倍，在大银幕上，一个眼神，一个回眸，都足以被铭记回味无数次。那些电视剧出身的演员，往往会控制不住自己，表演的过了火。所以真正能演好电影的，起码在镜头里，要不让人出戏。
顾阳的脸在镜头中放大，他的脸型不需要矫正就极为端正，而且非常小，头身比近乎完美，是上镜最需要的硬件，演员与生俱来的天赋。卫余本来应该在心中暗暗赞叹的，可他的注意力却被吸走了，被少年的眼睛吸走了。
那双眼睛，那样大，那样细腻，不讲理地霸占着他的视线。
明明还什么都没有发生，却好像已经说尽了一切。
当顾阳开口说话的时候，卫余就知道，完了。
“我的母亲和父亲，很早就离了婚，那是一个下午，父亲离开了我们，再也没有回来过。”
少年的声音很静，很清晰，语速恰到好处，不算慢也不算快，可每一个吐字中，都带着一种奇特的韵律，很好听，很想听。
“我不知道他们是为什么离婚，也不知道大人是怎么想的，也许是有一天，他做了梦，梦见远方有梦，于是他醒了，走了。”
这段独白，他念的很慢，卫余的目光一直集中在他的眼睛上，怎么可以有那样漂亮的眼睛，那是真的会说话的，里面传递出来一种淡淡的疼。是的，你光是看着他，你就感到了疼。
“那一年，我六岁，现在，我十三岁。”
顾阳垂下了眼，卫余终于有了一丝喘息的机会，可他继而发现自己放松的太早了，少年雪白的脸，乌黑的头发，微耸的肩膀，恰到好处地构成了一副画，他立刻拉远镜头——没错，这就是一副画，是一件艺术品。
“我长大了。”
伴随着一声叹息般的话语，少年又抬起了头，漠然地注视着前方，他的神情是如此的古怪，明明没有多余的动作，表情，却偏偏让人觉得奇怪，那双眼睛如同两个黑色的漩涡，能把所有的注意力都吸过去。
“cut——”
卫余立刻喊出了声，他觉得自己必须要喊了，他顾不得询问的副导演，将刚刚的镜头调出来，反反复复地看了几遍，越看，越是明白，他刚刚的想法成真了。
在刚刚不到两分钟的表演里，顾阳的表现堪称完美，他竟然——竟然找不到一个可以剪切的地方！
他有微表情吗？他有小动作吗？这些应该是要分析的，却不是关注的重点了。当你对上他那双眼睛，什么都不是重点了，他就是那种带有魔力的演员，这种魔力，在《渭河战》的时候还只是堪堪露出冰山一角，可现在，完全不一样了！
阿明是个怎样的角色？这个问题，卫余不是没有想过，不过他更期待演员的演绎，演绎之后，能通过后期处理使得这个角色和导演的意见逐步吻合。可是，他现在却觉得，他面前坐着的，就是活生生的阿明！
——那个十三岁就死去的孩子，就该是这个样子。
镜头里，顾阳轻轻抬起眼睛，朝他看过来，卫余无法形容那一刻的感受，那真是毛骨悚然从脚底炸起到发丝。对方明明没有什么大的动作，面容苍白略带憔悴，衣服也谈不上精致好看，可他妈的，他竟然——竟然觉得美！
没错，当这个少年走进布景，站在灯光下，他就像是一件艺术品，是如此的美，这种古怪又奇异的美感，从镜头的每一个角落迸发，他很憔悴，他不好看，他虚弱苍白，还有点邋遢，可真是美，美的不可思议。
他才多大？
他才上镜几次？
卫余在这一刻，终于感受到了旁人面对他时的感受，有一个天才，就在你面前，打破了你一直以来自信的常规，让你无话可说又不得不心悦诚服。
他定了定神，挥手示意顾阳过来，问他：“你为什么要耸一下肩。”
“我觉得那样比较好看。”
这是对的，在视觉构图上，确实是如此，卫余心情复杂，他确定了，这个孩子，有一种对美极强的捕捉力。
“你等下，把头再朝左偏一点，对，就是这样。”
他示意灯光师，将光再调暖一个度，显得场景更加迷幻了起来。然后对顾阳说：“演得很好，继续保持。”
顾阳点点头，他并不知道，从卫余口里听到这句话有多难，他从进入角色的那一刻起，就陷入了一个人的世界，旁人的话语似乎隔着很远。
他又慢慢走回布景，陈娇饰演的长女走了进来，看见妹妹，少年脸上露出了淡淡的笑意。
那个笑，也笑的很是好看，起码那一刻，卫余的视线无法从他脸上移开，分明陈娇是个可爱的，漂漂亮亮的小女孩，但她和顾阳位于同一个场景的时候，她就自动被虚化了，变成了背景里的一部分，人们的目光，就是会莫名其妙地集中在他身上。
他长的好看吗？
他笑的开心吗？
那是一种说不出来的感觉，神秘的感觉，牵引着你，让你将片子往下看，他的指尖，眼角，都在告诉你，这有故事。
一个耐人寻味的故事。
卫余盯着顾阳，心中忽然不合时宜地冒出一个念头：也许这次，不止一个影帝。
作者有话要说： 和编编商量了一下，本文将在7.13号，就是本周四开V，入V当天三更，请大家支持~
☆、第21章
在无人知晓的剧组中，有很多人是一直跟着卫余的，是他稳定的班子，习惯了他化腐朽为神奇的奇葩过程，看过的明星也有很多，按理来讲，是不大会有什么大的情绪波动的。
可这份老江湖的骄傲，在这次拍摄中，不断被打破。
随着拍摄逐渐深入，越来越多的人，窒息地把注意力放到了顾阳身上。
卫余拍这个电影的时候，用的是暖光，素净的光，场景布置的很温馨，整个镜头看上去都很干净，氛围十分静谧，安详。
他没有将重点放在小镇人的身上，整个拍摄地点，大多都是在小小的家中进行，他人的态度通过声音的交流来表达。在这样单一的布景中，能演的好，是演员的本事。
而当顾阳走进那个小小的，没有任何突出之处的布景时，好像赋予了它们生命。
他的身上有一种非常古怪诡异的气质，他淡淡的笑意，捉摸不透的眼神，带着痛意一样的目光，吸引着镜头，霸占着银幕，让人的心不知不觉就提了起来。
“a——”
现在在拍的，是一组洗碗的镜头，少年站在水池前，修长白皙的手指拿着碗碟，擦出一层层泡沫，他轻轻哼着歌，是不成调的小曲。灯光照在他的脸上，整个画面都梦幻的不可思议。
而坐在监视器前的卫余，却又一次沉默下来。
怎么说呢，明明这个画面是很美的，很干净的，却能从某些细节上看出不和谐的地方，少年过细的手臂，宽大的衣衫，碗碟破损的边缘，几乎挤不出来的洗洁精。这些细节凸显着他们生活的变化。如果有心人仔细去看，就能觉察。
而顾阳的表现，恰恰说明了这一点。
他的目光，似游离似不定，神情茫然又天真，像一个什么都不懂的孩子。整体给人的感觉，如同尚未绽放就已经凋零的花朵。
就该是这个样子。
阿明就该是这个样子。
痛苦和悲伤，也能成为一种美，因为遗弃而死去的孩子，就像是白骨上开出的花，那样单薄又脆弱的美丽，在他死亡的那一刻发挥到了极致。
在角落里静静死去的他。
不被人所在意的他。
无人知晓。
也许在死的那一刻，他的脸上还要带着天真甜美的笑容，像顾阳现在这样，沉浸在美好的梦里，不愿醒来。
“啦啦……啦啦……”顾阳轻声哼着小调，一缕黑色发丝从头上垂了下来，挡住了视线，他用沾满泡沫的手将发丝别在了耳后，有泡沫粘到了脸上，他想要擦掉，却越沾越多——他点起一个泡泡，轻轻吹了一下，看着它飘到空中，露出了一点顽皮的笑意，然而下一刻，泡泡就在空中破碎了。
与此同时，有什么东西，也在少年身上破碎了，他盯着空中看了很久很久，久的卫余以为他要流下泪来——但是没有，他沉默地，安静地垂下了眼，露出了一个笑容。
“嘶……”发出声音的是副导演，他站在监视器前，神情复杂地盯着顾阳的脸，说道：“我有点瘮得慌。”
卫余没说话。
副导演继续说：“不是说他演的不好，是他演的太好了，都让我感到不对劲了，这小孩……就像是真的阿明一样。”
“不是像。”卫余终于开口说：“他就是。”
“是啊，所以我很奇怪。”副导演说：“画面很好——很漂亮，节奏也把握的很好，是你想要的那种效果，我也知道，这部电影一定能拍的特别棒，我就是觉得——他才多大？听说和楚家那位爷也很有关系吧？那生活环境肯定也不会差到哪儿去，他怎么就——就能把这个角色吃的这么透呢？”