“我有变得更加糟糕吗？”男人皱眉：“我现在工作稳定、生活习惯健康而又规律，身体状况甚至比年轻的时候更加良好稳定。我认为这段感情对我的生活而言是积极而又充满激励作用的，因为我想要追求的对象是个极其优秀的人，所以我得不断磨练自己好让我更加配得上他。”
托比无言以对：“行行行，你说的都是对的！”
这边托比-马奎尔不断地接收来自好友洗脑式的感情分享，另外一边，文森特已经接过了弗兰克带回来的吉他，开始抓紧时间练习。
“我没想到你还会吉他。”经济人先生颇有些惊讶，“钢琴和小提琴都精通是件不容易的事情，你居然还有功夫去学别的？”
文森特没好气地看了他一眼：“我当然不会。吉他相对而言上手容易。”
有极佳的乐感和音准做基础，再去学习其他的乐器不管怎么样都会简单很多。同时学习钢琴和小提琴，到了一定阶段甚至能够将弦乐组的各个声部线条都清晰区分出来，文森特到后来都养成习惯：一开始弹琴就反射性地在脑海里用小提琴一边做配器练习。在交叉学习的初期，文森特也饱尝钢琴和小提琴的音名频率的痛苦，一边是五度相生定音、一边是平均律定音，很长一段时间里他双手放在琴键上或者双手架着琴却无从下手。
在乐器的学习中，天赋或许是一个很重要的能够走向演奏家的重要因素，但是更加需要的显然是日复一日的勤奋练习。
钢琴琴键是摆在那里不会动的，只要双手协调、力道准度精确就能在一定程度上保证音色标准。而弦类乐器的音准就难以控制得多——哪怕是殿堂大师级的音乐家也难以保证每个音的绝对音准。相对之下，受够了小提琴左右手双向严格控制的演奏标准，一到吉他这里，文森特就能够感受到一种别致的轻松。
但是这并不能够成为他心情放松的理由——时间依然不够，远远不够。
在第二天就要去试镜的情况下，头一天晚上文森特依然要抓紧时间去听那位老歌手的作品，一边还得整理着那边送来的各种资料和特急培训计划。
“这其实就是赶鸭子上架吧。”将吉他放在一旁，文森特走到床边直接趴上去，“弗兰克，如果你现在告诉我，我们明天过去其实就是直接开拍我也相信了。”
《一往无前》这个剧本，说实在的，真的很讨喜。
这个讨喜说的是讨学院评委会标准的喜。但是并不讨制作方、导演、剪辑、配乐和演员们的喜。因为要还原时代和场景本身就是一件很难的事情，这意味着整个团队的工作量会非常大，每个人身上都扛着巨大的压力。
这部由华纳兄弟以及二十世纪福克斯电影公司联合制作的音乐传记电影早在1997年开始筹备，并且列入拍摄计划。讲述了歌手强尼-卡什成名后因为毒瘾沦陷谷底又在爱人和伙伴的支持下重新振作，再次创造人生巅峰的故事。
有美国乐坛教父威名的强尼-卡什有着跌宕起伏而又让人称赞的一生，他的音乐生涯中一共有11座格莱美奖杯，1999年更是获得了“格莱美终生成就奖”，全球唱片累计销量超过五千万张，是美国乐坛之中唯一名列摇滚和乡村音乐名人堂的殿堂级歌手。
这样一个人物必定有着不平凡的一生，不仅仅是他的歌手生涯，也包括了强尼-卡什的感情生活。这位传奇歌手也同样是当代美国“草根精神”的奠基者之一，那些励志而让人赞叹的成绩多不胜数。
这样一位人物的一生被改写成为一部传记电影应该是极其富有感染力和影响力的，在强尼-卡什在未离世之前，强尼本人也有参与电影的部分工作，他和电影主创人员讲述自己生命中那些重要的、值得回顾和流传的故事和经历，为人物塑造提供了大量的便利。
甚至卡什夫妇本人有指定两位演员来作为电影中卡什夫妇的扮演着——杰昆-菲尼克斯和瑞茜-威瑟斯彭。
这也是文森特面临的最最尴尬的局面——连人物原型本人都指定了演员，从根本上说，他本来就不是最适合的那个人选。
一方面，他自己喜欢这个剧本，想要演绎一段这样的人生来寻求突破；另一方面，自己根本就不是所有人期待的那个，这才是最最打击人的地方。
这种矛盾的情绪持续到第二天到了二十世纪福克斯电影公司的试镜厅。
说是试镜，实际上已经是进组前的最后一次详细洽谈——时间上已经完全来不及了，哪怕是一天也不能浪费。
介于这?5文库(danmeiwenku.com)是完全免费的，要充钱请别相信，关闭即可，微信dmwk520大家务必都加上、有腐利。没有关注微信dmwk520的请尽快关注~避免网址河蟹换网址找不到我们~ 旨任弈斡洲限蔚木置妫逯谱髯槎杂谖纳匾脖в幸恢旨认Ｍ灰逗笸龋庇侄远苑礁械奖傅拿苄那椤?br /> 杰昆-菲尼克斯作为早早就确定的男主角人选，他不仅仅是在去年年底就开始做起了摇滚培训，这整整一套的课程还包括音乐课程、个人实践、乐队实践和牵涉到更多专业领域部分的录音课程。让一个对音乐几乎毫无了解的演员在短短半年内做到“至少表面上像一个专业歌手”，这期间的辛苦是不言而喻的。
现在这些前提工作已经基本宣告白费：杰昆-菲尼克斯已经因为用嗓过度引发了严重的声带息肉，虽然他本人也想要克服病情坚持拍摄，但是现在的情况就是他已经不得不因为发声困难而进行声带息肉的切除手术，术后的修复期也是一个大问题。
电影拍摄是一项大投资，哪怕一天之中什么都不做，也是在烧钱。讲利益的时候，就不会有人再去考虑整个电影制作组能不能为了一个主演去空置大半年的时间，等他病情稳定、嗓音修复好再来拍摄电影这个问题了。
哪怕他们前期已经在杰昆-菲尼克斯身上花费了如此多的心血。
杰昆-菲尼克斯出生于1974年，他出名之时正是处于一个童星频出、发展繁盛的时期。他或许不是同期演员之中的焦点，但是他的哥哥瑞凡-菲尼克斯却是所有人再熟悉不过的一个人物。
因为瑞凡-菲尼克斯悲剧性的死亡，一度将杰昆-菲尼克斯送上舆论的风尖浪口，而当时尚且年轻的杰昆也一度想要从好莱坞隐退。直到1995年之后，这位有着非凡意义的姓氏的年轻人才重新回到这个圈子里。
2000年上映的电影《角斗士》让所有人都见识到一位有过岁月洗礼的年轻人带来的非凡的超越年龄才华的表演。接下来的几部电影，如《惊爆前线》、《鹅毛笔》和《村庄》虽然让他暂时保住了还算稳定的口碑，但是却始终处于一种不温不火的状态：缺少一部让人深刻地能够将他的形象变成一个标志性印象的作品。
《一往无前》是一个极佳的机会——极其优秀的剧本和导演、制作团队；既有容貌又有演技、咖位的合作演员；甚至是学院对年轻演员越发包容的大环境。
杰昆-菲尼克斯失去了这个机会，在所有人遗憾的叹气声中，他不得不即刻开始为自己的即将到来的手术做准备。
而文森特也是这个时候出现在所有人心目中一个绝佳的“救火员”人选——年轻、有冲劲、演技在线、口碑和人气爆炸。更加重要的是：这个年轻人他已经有了专业的乐理基础，不需要像杰昆-菲尼克斯一样花费大量时间来做特训。
但是这也只是制作团队自我安慰的想法：古典乐和摇滚乐、乡村民谣完全是不同的路子！
就像你没办法穿着牛仔裤耷拉着拖鞋和帽子进入高级餐厅一样，穿着定制西装礼服坐在地铁口的空地上弹吉他同样是一件非常违和的行为。
但是没有人会在意这么多了，甚至有人想着，如果文森特早生几年，或许这个角色就轮不到杰昆-菲尼克斯了。
但是一切都没有意义了，现在整个团队要做的，就是在最短的时间内让剧组拍摄工作走上正轨，并且将主演改造成一个合格的、最符合原型的强尼-卡什。
导演詹姆斯-曼高德在看到文森特的第一眼就不由自主地点了点头：原因是这位前来试镜的年轻人穿着一件黑色的衬衣、下身是一条勾勒出一双完美的长腿曲线的直筒牛仔裤。
黑色衬衣并不是一个很好驾驭的选择，当这样一件衬衣出现在文森特的身上时，这个年轻人给人一种沉稳而略微疏离的感觉。但是一旦他进入角色，周身的气势倏然改变——这不得不让人想起强尼-卡什的另一个称号：黑衣人。
黑色的大衣、风衣一度是强尼-卡什的标准行头。这样熟悉的配置不得不让人感叹道文森特的用心——虽然是作为一个临时被推上来的替代演员，但是文森特的心意的确被在场所有人明确地感受到了。
试镜当天下午，文森特就在美国乐坛中的老牌摇滚制作人、音乐家的手下进行了第一次磨合。这位大师脾气有些暴躁，文森特在录音室里唱了一首强尼-卡什的歌试音，在他延长的期间，这位大师一直紧紧锁着眉头，额头和眉间的褶皱至少能够夹死三只苍蝇。
在演唱结束后，得到了对方一句“也就这样”的评价，文森特朝着隔音玻璃门外的人群耸耸肩，导演曼高德却喜上眉梢。
第124章 撞车上映
“刚刚那句重来。”布拿特坐在机器对面，淡淡地扫了一眼年轻人，按下一排按钮，将播放带调到初始，“开始。”
文森特在心里叹了口气，听着伴奏找准时机切入演唱。
这样的日子已经持续了将近一周的时间，白天马不停蹄地赶拍摄进度，晚上则要在布拿特这里进行为期六个小时的特训。不仅仅是演唱和录音方面的特训，还有乐器演奏和现场摇滚的实践训练。除了文森特之外，还有一支专门配好的摇滚乐队来配合他的练习。
这样一来，更加让文森特有压力。
如果他一个人没有做好的话，其他人都是需要陪着他“受罪”，在布拿特的指导下，一遍又一遍地完成训练，直到达到这位大师的要求，才能进行下一步的计划。
嗓子和手轮流用，声带压力大了就暂停，换成演奏训练。反正轮流来，既然有这个天赋，布拿特就本着“不浪费”的心态去尽力“压榨”着年轻人的潜力，能者多劳放在什么地方都是适用的。
这样的极致密集的行程之下，文森特每天的睡眠时间不会超过四个小时。在强尼-卡什前期的发展阶段、也是全剧之中唯一还算轻松的部分拍摄完毕之后，瑞茜-威瑟斯彭进组，拍摄任务进一步加重，文森特的休息时间已经被压缩到了三个小时。
随着剧情的深入，强尼的人生达到了最高潮，年轻成名、声望趋向乐坛顶峰、唱片狂销，但是随之伴随而来的却是强尼本人根本没有办法压制住的巨大的精神压力，巨大的工作量和因为成名带来的各种负面影响倾轧而来，强尼只能依靠吸食安非他命来缓解自己的精神压力。然而药物依赖带来的副作用同样是承受不起的，这个阶段的强尼已经沦陷于毒瘾之中无法自拔，抛弃妻子远走纽约。
其实拍摄任务进行到这里，剧情进行地已经比预期地要快得多了，但是现实的拍摄时间却只过去一个半月。文森特的憔悴和精神压力几乎是不需要过多的特效化妆，也能够直观地被演绎出来。包括他忧郁而颓废的气质、苍白又深邃的轮廓、和因为精神紧绷、恍惚相交错带来的不同的任务气场，这些几乎是超出所有人预期的表现，已经让全剧组都不自觉地去改变自己内心原本的期待。
或许没有了杰昆-菲尼克斯，文森特也能够创造一个奇迹？
从最初的“替代”入组，全组都抱有一种怀疑和不期待的心态，到现在无一不对这位年轻的主演赞不绝口，并不需要太久的时间。
幕后工作人员的劳动成果或许很不容易被发现，但是作为一个演员、尤其是一个主演，文森特的一举一动都有数不清的眼睛在盯着。
他进组以来这段日子到底是怎么过的，所有人都一清二楚。最忙的时候甚至两三天没办法合眼，导演喊cut休息之后，依然要去接受剧组音乐指导的意见。要知道之前杰昆-菲尼克斯提前半年的时间开始为这部电影做特训做准备，而文森特则是赶鸭子上架，根本没有这么多的时间留给他去慢慢适应节奏。
编剧吉尔和导演曼高德甚至已经将电影前半部分的剧情进行了更进一步的精练和缩减，以加快整部电影的发展节奏。某种程度上，也算勉强减轻了文森特的拍摄压力。
白天的拍摄任务结束之后，晚上文森特还需要和瑞茜-威瑟斯彭一起录制电影中出现的强尼-卡什和琼-卡特的歌曲，这些统统都要由他们俩个亲自演唱。
录制所采用的录音工具全部都是当时的产品，不能采用一丁点的数字技术来加以修饰以保证做出最符合当时那个时代感的效果。这也要求了两位主演的声乐和演奏水平至少要达到一个标准的演奏歌手级别，文森特还算轻松，毕竟有过经验、基础也扎实。虽然工作量大，好歹能够达到布拿特的要求。
而瑞茜-威瑟斯彭则要辛苦多了——因为在此之前，她已经和杰昆-菲尼克斯录制完了一部分，现在因为没办法用，又要重新和文森特将那些部分重头再来过一次。
这已经不是单单增加工作量的事情了，不管是对于幕后工作人员来说，还是对于这些主要参演的演员来说，在短时间内高压力下进行如此繁复的工作，不仅仅是对能力的高压榨，更加是对心理承受能力和精神抗压的巨大挑战。
就在《一往无前》剧组没日没夜地赶工时，去年就预备上映、却因为发行问题而一再推迟上映时间的《撞车》终于圈定了上映日期，赶在暑期档的尾巴上，轻手轻脚地开放了不到2000家影院在美国本土上映了。
保罗-哈吉斯今年唯一的精力就是用来怼那些发行商和出品公司，以及处理《撞车》在各个国家的发行版权问题。从去年10月份制作完成就开始磨着要上映，直到上半年才打通了其间的弯弯绕绕，拿到上映资格——原因无他，依然是题材限制和发行、制作之间的垄断。
和去年的《断背山》相比，上映艰难有过之而无不及。
《断背山》是现在欧洲四国上映，等到反响和评价稳定下来之后，才开始大力争取北美本土的放映线。而《撞车》没办法做到这些，保罗-哈吉斯只能先在加拿大做一部分的试映。话题是有了，但是票房是没办法再抱有期待的，但是好歹比预期之中的情况好太多。
暑期票房乱斗并没有因为时间走到了暑假的尾巴而结束，今年上半年虽然有好几部大制作电影，但是都是系列电影续集票房吸引力跟不上首部的成绩。
2月份末卡在颁奖季上映的《变相怪杰2》投入了将近8000万美元的制作成本最终只收获了5755万美元的全球票房，有了这个前车之鉴，紧接着的三月份和四月份也鲜少有大公司大成本电影上映，大家都把目光投向了暑期档的大蛋糕。
直到《星球大战前传3：西斯的复仇》率先打开了暑期档预热的第一炮。
作为星球大战前传系列电影的最后一部作品，这部汇集了伊万-麦克格雷格、娜塔莉-波特曼和海登-克里斯滕森等演员的典型商业片一上映就刷新了多项票房记录——前年由《指环王3：王者归来》创下的午夜首映票房、《蜘蛛侠2》创下的首映日总票房、《怪物史莱克2》创下的单日票房记录和《黑客帝国2：重装上阵》的星期四票房最高记录。
一时间，最得益的不是主演伊万，而是饰演天行者的海登-克里斯滕森和饰演天行者妻子帕德梅的娜塔莉-波特曼。直到5月份的尾巴上，美国各大商场上已经挂上娜塔莉-波特曼的各种大幅广告海报。海登-克里斯滕森也一跃成为了制作人们抢手的年轻演员，虽然他的火热效应来的不如娜塔莉那么明显，但是媒体指数也一直在稳定上升之中。
接下来的《史密斯夫妇》、《蝙蝠侠1：侠影之谜》和《查理和巧克力工厂》随着暑假的来临，一个个接着上映，虽然票房成绩也十分出色，但是却没能超过《星球大战前传3》创下的超过8亿的全球票房的成绩。
但是很显然，今年的北美票房年度总榜上的前列已经提前决出了——介于下半年的圣诞档不会再有太多的大制作商业片的出现。
