书痴：西方美术，武侠小说大全电子书 。 新收到了一本《写给大家的西方美术史》，拿在手里很厚重的一本书，蒋勋的名作，16开的大开本，封面是《维纳斯的诞生》面部特写。
如同宣传的那样，蒋勋的文字简洁明了，但是可读性和深度却不含糊。大概翻了几页，感觉内容和我们家一本八几年的《西方美术史话》很像，我不敢说蒋勋大师是在抄袭，毕竟艺术的赏析度大家都差不多，但是节选的图片真的是太接近了。
不过相对于那本书而言，这本的文字更加的通俗易懂和“业余化”。
单看《西方美术史话》，不会觉得那块石头有什么价值，可是在蒋勋笔下，我能领会到那种几万甚至几十万年前一个原始人有意识的在石头上打凿和敲击出一些纹理是多么大的思想进步！
它的价值，不是简简单单的一块石头，而是一个思维和艺术感萌发的象征！
接着往下看，古人已经把三维的石头和石刻转变成了二维的平面构图。这又是一个突破，看看现在有些写实的画派，一只小鱼装在水袋里，画的就和真的一样，当我们看到沙画并为他感到吃惊的时候，你可能想不到当看到在几万年前古人用木炭在石壁上画出动物的线条时，会给当代的美学家怎样的震撼！
在已知的观念里，艺术的起源来自北非的尼罗河岸边，那里不仅有雄伟精密的金字塔，更有法老密室里的壁画，这些壁画被美术界公认为最早的流派。
随着时间的推移，艺术的气息来到了希腊，在这里，雕塑成为了象征，人体的力量之美得以体现，现在的硬派健身的支持者们更是拿着希腊健美的雕像说明人类在古时即使不依靠器械也可以靠自身来达到强健的体魄。
目光来到艺术之都罗马，一个青铜的雕像，一只母狼喂养着两个孩子，这个雕像是罗马的象征，它不仅代表着罗马帝国的起源，也代表着充满狼性的民族的崛起。就连罗马队的队标都是这只狼。
罗马建立之后，基督教派得到发展，更加艺术性的雕像和与神有关的画作也得以发展，那时候大诗人但丁的神曲真的是一部奇作。
文艺复兴时代，艺术的层次已经高于神学，所以在全盛时代，耶稣基督的画像不再是最高贵的，而蒙娜丽莎才是那个时代的代表。
文艺复兴带来了美术史全面的发展，北方画派，巴洛克的精致风格，无数个流派如百花争艳般绽放。
人们都说物极必反，当艺术画，油画，裸体画已经玩腻了，人们又开始返璞归真，重新信奉和崇拜神学艺术，那个时期叫做新古典艺术。
那个时期的代表作就是马拉之死吧？我认为是。之后又经过了浪漫派的过度，我们迎来了巅峰的写实画派。
这幅星夜，是梵高的作品，卖个几十亿是不成问题的，梵高也成了最高成就和最具价值的画家。
可惜大多数艺术家都有类似精神病的特征，梵高最终还是自杀了。至此之后，我觉得新的画派已经算不上“史”字了。画作越来越大胆，随意，自由，东西画的越来越像，可是佳作和经典，却再也没有了。。。